一生平安

汪小菲的商业眼光和执行力再次得到了充分展现。他敏锐地捕捉到市场机遇，并成功地将自己的品牌推向了国际市场。这次欧洲订单的顺利达成，不仅为麻六记品牌带来了可观的收益，更为中国企业家树立了榜样，展示了中国品牌在国际舞台上的竞争力和影响力。

与此同时，网络上关于汪小菲和具俊晔的对比新闻也引起了广泛关注。汪小菲的商业成功和接到欧洲大单的事实，与具俊晔在菲律宾的商演活动形成了鲜明的对比。虽然具俊晔的商演活动有其自身的价值和意义，但在规模和影响力上显然无法与汪小菲的欧洲大单相提并论。

这种对比凸显了汪小菲在商业领域的远见和才能。他通过不懈的努力和坚持，成功地将自己的品牌推向了国际市场，为中国企业家树立了榜样。汪小菲的成功不仅仅在于接到了欧洲的大订单，更在于他通过创新和进取，为中国品牌在国际舞台上赢得了更多的声誉和尊重。

汪小菲的欧洲大单不仅是对他个人商业能力的肯定，也是对中国品牌的巨大推动。这一成就让更多的人开始关注和认可中国品牌，为中国企业在国际市场上赢得了更多的机会和尊重。我们期待汪小菲未来能够继续保持这种势头，继续拓展国际市场，为中国品牌在国际舞台上赢得更多的荣誉和尊重。

同时，我们也应该看到，无论是汪小菲还是具俊晔，他们都在各自的领域做出了努力和尝试。无论是商业成功还是艺术表演，都需要付出艰辛的努力和不断的追求。我们应该尊重每个人的选择和努力，并期待他们在未来能够取得更多的成就和进步。

网友评论

针对张兰宣布汪小菲的麻六记成功接到欧洲订单并收到欧元这一消息，网友们的评论呈现出了多种不同的观点和看法。以下是对这些评论的归纳和整理：

对汪小菲商业能力的肯定：

网友普遍认为，汪小菲成功接到欧洲大单，这一成就充分展示了他出色的商业能力和眼光。

有网友表示，汪小菲不仅是一个成功的商业人士，更是一个具有远见和胆识的企业家。

对麻六记品牌的期待：

网友对麻六记能够成功打入欧洲市场表示赞赏，并期待品牌能够继续在国际市场上取得更多突破。

一些网友认为，汪小菲的成功将为麻六记带来更多的国际关注，有望进一步提升品牌知名度。

与具俊晔的对比：

汪小菲与具俊晔的商业活动对比成为网友热议的焦点。汪小菲的欧洲大单与具俊晔在菲律宾的“花场”商演活动形成了鲜明对比。

网友普遍认为，汪小菲的商业成就和实力远超过具俊晔，这一对比更加凸显了汪小菲的商业才能。

对汪小菲个人形象的改变：

通过这一事件，一些网友对汪小菲的个人形象有了新的认识。他们表示，汪小菲不仅是一个娱乐圈的明星，更是一个具有实干精神和商业头脑的企业家。

有网友表示，汪小菲的成功将激励更多人追求自己的梦想，并为自己的事业努力奋斗。

对商业领域的新期待：

网友们对汪小菲的成功表示祝贺，并对中国商业领域的发展充满了期待。他们希望未来能有更多像汪小菲这样的企业家涌现出来，推动中国经济的持续发展。

同时，网友们也期待看到更多中国品牌能够走向世界舞台，展示中国企业的实力和魅力。

综上所述，网友们对汪小菲成功接到欧洲订单并收到欧元的消息表示了高度关注和热烈讨论。这一事件不仅展示了汪小菲的商业能力和实力，也为中国商业领域的发展注入了新的活力。

个人角度分析

从个人角度来看，汪小菲成功接到欧洲订单并收到欧元这一消息，无疑给我留下了深刻的印象。这不仅是对他个人商业能力的肯定，也展现了他作为一个企业家所具备的远见和勇气。

首先，汪小菲的成功证明了他在商业领域的才华和实力。能够成功将品牌推向国际市场，并接到欧洲大单，这背后需要深厚的行业洞察力、精准的市场定位和有效的营销策略。汪小菲能够做到这一点，说明他具备了作为一个成功企业家所必需的能力和素质。

其次，汪小菲的成功也体现了他的勇气和决心。开辟国际市场并不是一件容易的事情，需要面对诸多挑战和风险。然而，汪小菲并没有因此而退缩，而是选择勇往直前，不断探索和尝试。这种勇气和决心让我深感敬佩，也给了我很大的启示。

此外，汪小菲的成功还让我看到了他对于事业的热爱和追求。只有真正热爱自己的事业，才能够为之付出全部的努力和心血。汪小菲对于麻六记品牌的热爱和对于商业领域的追求，让他能够不断突破自我，实现更大的成就。

最后，汪小菲的成功也给了我一些启示。作为一个普通人，我们也可以从中学到很多。比如，要敢于尝试新事物，勇于挑战自我；要具备深厚的专业知识和能力，不断提升自己的竞争力；要热爱自己的事业，为之付出全部的努力和心血。只有这样，我们才能够在各自的领域中取得更大的成就。

综上所述，从个人角度来看，汪小菲成功接到欧洲订单并收到欧元这一消息，不仅让我对他的商业能力刮目相看，也给了我很多启示和激励。我相信，在未来的日子里，汪小菲会继续创造更多的商业奇迹，为中国商业领域的发展注入新的活力。

最后总结

最后总结，汪小菲成功接到欧洲订单并收到欧元，不仅是他个人商业能力的显著体现，也是他不断挑战自我、勇于开拓国际市场的结果。这一成就不仅让汪小菲在商业领域获得了极高的认可，也为我们提供了宝贵的启示。

首先，汪小菲的成功证明了在商业领域，具备敏锐的市场洞察力、精准的战略定位以及有效的营销策略是至关重要的。他的成功不仅是对他个人能力的肯定，也为其他企业家提供了宝贵的经验和借鉴。

其次，汪小菲的勇敢和决心值得我们学习。在面临国际市场的挑战和机遇时，他敢于尝试，不畏困难，勇于突破自我。这种勇气和决心是我们在追求事业成功过程中不可或缺的品质。

此外，汪小菲对于事业的热爱和追求也给我们带来了深刻的启示。只有真正热爱自己的事业，才能够为之付出全部的努力和心血，不断追求更高的成就。这种对事业的热爱和追求，是我们不断前行的动力源泉。

最后，汪小菲的成功不仅是他个人的荣耀，也为中国商业领域的发展注入了新的活力。他的故事激励着我们要敢于尝试、勇于创新，不断挑战自我，为实现自己的梦想而努力奋斗。

综上所述，汪小菲成功接到欧洲订单并收到欧元，是他个人能力的体现，也是我们学习和借鉴的榜样。让我们以他为榜样，勇敢追求自己的梦想，不断创造属于自己的商业奇迹。

《玫瑰的故事》各方面数据表现都很抢眼，热度遥遥领先，稳居全网热度榜首，黄金时段收视率更是突破1.5%。

要知道同期热播的新剧还有《墨雨云间》，《狐妖小红娘月红篇》等，甚至还有《看不见影子的少年》这种热门悬疑题材。

不得不说，神仙姐姐刘亦菲的扛剧能力实在是太强劲了！

毋庸置疑，这部剧的选角十分成功，刘亦菲饰演的黄亦玫，万茜饰演的苏更生，佟大为饰演的黄振华，都很贴合角色设定，并且让人颇有代入感。

但万万没想到，冲着刘亦菲去看《玫瑰的故事》，却被两个妈惊艳了，明明半老徐娘了，但风韵犹存，个个都是中年女演员中的颜值天花板。

第一位，于慧

庄妈妈第一次在剧中亮相，是在庄国栋（彭冠英饰演）和黄亦玫约会的餐厅。

身穿一身明黄色的礼服，头戴礼帽，不仅打扮十分精致，看起来还很年轻，以至于黄亦玫一开始根本没觉得她是庄国栋的妈妈。

单单是初亮相的这场戏，于慧饰演的庄妈妈就把大家惊艳到了。

不仅仅是看起来很年轻，气质也很出挑，边走边谈工作，气场看起来很强大不说，明显是占据着主动权的，将一个雷厉风行，杀伐果断的女强人形象立的稳稳的。

随后就是庄国栋一家聚餐，明明是一家人，但三个人都离得远远的，看起来关系很生疏，但这场戏则是增加了庄妈妈的惊艳感。

尽管一家人的状态如此，但她并没有强求大家要表现的相亲相爱，而是尊重每个人的选择，与现实生活中常见的妈妈完全不同，儿子在她的眼中，只是一个独立的个体。

她之所以愿意跟家人坐在一起吃饭，目的也是为了跟庄国栋的爸爸离婚，庄妈妈的每一个眼神都透着几分犀利，丝毫不掩盖自己对庄爸爸的嫌弃和厌恶。

当她点完了餐之后，庄爸爸又叫过服务员去没事找事，看庄妈妈的表情，无奈但也不想管，瞧不上但也没打算跟对方纠缠。

相比起黄亦玫的清醒，感觉庄妈妈才是那个真正通透达观的大女人。

对待儿子的感情问题，她也不过多插手，儿子不愿多说，她也不愿多问，但也直白的提醒儿子，玩鹰的别被鹰啄了眼。

可见她很了解庄国栋是一个什么样的人，面对感情和自己一样，万花丛中过，片叶不沾身。

但像庄妈妈这样洒脱的人也有心细的一面，当她敲开儿子的房门，看到对方一脸期待的开门，只用一个眼神就说明她看穿了儿子的心思。

当儿子连桌子上碎掉的杯子都不舍得扔掉时，她就知道儿子对这段感情用心了，因此才会给出适当的提醒，让对方专注事业，不要为情所困。

相比于常见的母亲形象，于慧饰演的庄妈妈看起来更为冷静。但不得不说，一头大波浪，穿着干练职业装，化着精致妆容的庄妈妈，满足了我对事业型女强人的所有想象。

出演这部剧的于慧已经58岁了，相比于年轻时的她，最大的变化就是脸部胶原蛋白流失，但还是一如既往的美。

第二位，吴玉芳

还有一位妈妈是吴玉芳饰演的黄妈妈，由于是黄亦玫和黄振华的妈妈，因此在剧中的戏份占比更多。

相比起甩手掌柜，任孩子自由发展的庄妈妈，黄妈妈明显要操心的更多，既关心孩子的婚恋问题，也关心孩子的事业发展。

这样的母亲形象，偶尔会让人觉得插手太多，但却是最让人有代入感的。

一开始黄妈妈的形象并不讨喜，当黄亦玫被人指责当小三破坏别人婚姻时，她的第一反应不是相信自己的女儿，而是指责女儿不检点。

无论黄亦玫怎么辩解，她都不相信对方，甚至直接将她锁在房间里关禁闭，很难不让人以为黄妈妈并不是一个通情达理，爱孩子也愿意信任孩子的好妈妈。

但第二天早上她就早早的做好了饭，把门打开，等着女儿吃饭，还做了女儿爱吃的菜，让丈夫拿去求和，是一个典型的嘴硬心软，把孩子放在第一位的母亲。

尤其是在黄亦玫正常谈恋爱时，她比黄爸爸还要开明，只要是正经谈恋爱她都支持。在儿子的事情上也很上心，她介绍的不仅是儿子喜欢的相亲对象，家庭条件和学历也都拿得出手。

黄妈妈的人设还带有一层清华大学教授的高光，单看黄妈妈的扮相和气质就很贴合这样的设定。

简单的发型，低调又朴素的衣裳，戴着一副眼镜，高级知识分子的气息扑面而来，而举手投足间，黄妈妈又有腹有诗书气自华的温柔优雅。

对于不熟悉吴玉华的观众来说，很难不以为这是《玫瑰的故事》专门找来了一位大学教授演绎角色，而这恰恰说明了吴玉华的颜值气质有多么出挑。

尽管剧中吴玉华打扮的不像于慧那么光鲜亮丽，而是怎么低调怎么穿，大部分衣服都是中老年的款式，但依然盖不住她身上的韵味感。

出道至今，吴玉华也演绎过不少妈妈的形象了，已经成为了这类角色的专业户。本身辨识度就很高，又有演技，已然成为了中老年梯队里的戏骨实力派。

吴玉华的年纪比于慧大得多，出演这部剧时已经65岁了，如果按实际年龄来看，放在现实生活中都得退休了。但因为吴玉华保养的不错，在剧中饰演还没退休的大学教授，也丝毫不让人觉得违和。

结语

中老年女演员的行列中，于慧和吴玉华甚至都能称得上一句颜值担当，选择这两位演员，也让她们有庄国栋，黄亦玫这样高颜值，好气质的孩子多了一层真实感。

你有没有被这两位女演员惊艳呢？

“我就算要吃15年，20年牢饭，即使出来已经70岁，我也会在里面好好运动，你就等我出狱吧。”

素媛案凶手赵斗顺的这段话被警方记在笔录中。

电影中，他也威胁过素媛的父亲：“你以为我能在这待多久？总有一天我会出去的。”

就是这样的一个恶魔，2020年就要刑满释放了。

等到他明年出狱，受害人也才只有20岁。

消息一传开，韩国上下陷入一片恐慌与骚动。

比起赵斗顺的所作所为，短短12年的刑期实在太便宜这个禽兽了。

看过虐心又感人的韩影《素媛》的观众都了解他的恶行。

下大雨的早晨，独自去上学的素媛遇到了赵斗顺。

去年HBO的一部悬疑限定剧《利器》得到了不少好评。

除了风格化的视听和艾米·亚当斯炸裂的演技，我们还了解到了一个可怕的心理疾病。

代理型孟乔森综合征。

孟乔森综合征是患者假装得了各种病以博得关注。

而代理型孟乔森综合征是自己享受扮演照顾者的角色，不惜给被照顾者没病找病，故意施加伤害致其虚弱需要治疗，引起他人的注意和赞赏达到心理上的满足。

《利器》里的奥多拉是别人眼中的好妈妈。

但她的女儿清楚在母亲光鲜的外表背后，藏着一张无比病态的面孔。

她把无孔不入的控制当成是无微不至的照料，给健康的女儿喂药，恨不得她们脆弱得像襁褓中的婴儿。

小女儿玛丽安被她用老鼠药毒死，大女儿卡米尔逃离了她的魔掌。

后出生的第三个女儿艾玛却曲意迎合着母亲，任由摆布。在家是乖乖女，在外是疯丫头。

长年浸泡在毒药之中的艾玛也早已产生了心理病变。

“有时候你让别人对你为所欲为，其实是你对别人为所欲为。“艾玛看似是受害的傀儡，实则是提线的操纵师。

小镇上的未成年少女接连遇害，最后所有的罪名都加在了母亲头上。

直到姐姐卡米尔看到艾玛的娃娃屋里整齐地铺满了人的牙齿，真相才被彻底揭开。

最近，大师在流浪的话题在某短视频平台上播放量突破2亿。

视频的主角是流浪大师沈师傅。

衣衫褴褛，蓬头垢面，他似乎和普通的流浪汉没有区别。

但不同点是①他爱读书有文化，②流浪是主动不是被迫。

冲着沈师傅满腹经纶和非同寻常的人生境界，众人竞相追捧。

谈话间他大谈国学，把《三国》、《左传》、《尚书》等著作挂在嘴边。

真的是从诗词歌赋侃到人生哲学。个人经历、社会局势、乃至冯小刚的电影都有被他所谈论。

其中也不乏犀利的见解或是平常的道理。

谈现象：“如果说一个人仅仅通过课本了解中国文化，你认为是不是已经非常不合格的？但是很遗憾，我们现在是大多数人都是中学语文这几年读下来的只是作为一个储备了。”

说学习：“就浩如烟海的文化本身来说，我们都是井底之蛙，还不够，所以一定要不断学习。”

讲做人：“德才兼备最好，第二种用有德无才的人，最后用的是有才无德的人。也就是说‘德’要放在比‘才’还要重要的位置”。

在人们的刻板印象中，流浪汉都是脏乱不堪，困于生计，文化水平不高。

像沈师傅这样的确实稀奇，他捡垃圾不是因为穷，而是见不得浪费，提倡垃圾分类。

这个理念，他坚持了26年。

沈师傅内外的强烈反差越发地引起了人们的关注，前来围观群众和主播日益增加，相关视频的点击量持续上涨。

人红了之后，身世和故事也迟早得被扒出来。

前阵子网上盛传沈师傅是91届复旦高材生，曾是审计局公务员的，妻女在一场车祸中身亡后看破红尘选择流浪。

根据最新的消息，古天乐最近被电影制作人唐才智起诉，声称古天乐欠他830万港币。这起诉讼涉及的是古天乐和唐才智在2013年和2014年期间的商业合作。古天乐当时提议唐才智共同投资一家公司，经销日本品牌EVISU和“A Bathing Ape”时装。在古天乐的提议下，唐才智同意通过古全资拥有的Product Power Limited收购Eyeteam 49%的股份。古天乐和唐才智还签订了一份私人贷款协议，其中唐向古提供了830万港币的免息贷款，但古至今未还款。

古天乐还被指在2014年提议共同投资Wealthford International Industrial Ltd，经营餐厅Ming Kitchen。两人签订协议，由Cool Label以910万港元购入Wealthford七成股份，古和唐各付455万港元。但据报道，古天乐未按协议还款，因此唐才智向法院提起诉讼，要求古天乐及其公司Cool Label Limited偿还欠款，并转移相关股权。

尽管古天乐方面尚未对此事作出回应，但许多网友表示对古天乐的支持。古天乐在娱乐圈中以其慈善活动而闻名，包括投资建立多所希望小学，因此许多人对他的形象持正面看法。有网友甚至表示愿意帮助他还款，显示出公众对他的信任和支持。

目前，关于这起诉讼的更多细节尚未公开，我们需要等待进一步的消息来了解整个事件的真相。

6月11日，电视剧《金庸武侠世界》官宣定档，6月17日18点，腾讯视频独家上线开播。其播出的第一个篇章是《铁血丹心》，杨磊导演，罗仪威编剧，此沙、包上恩等主演，周一围、高伟光、何润东、明道和孟子义特别出演。这编剧、导演和演员阵容，及其题材内容优势，注定该剧会成为现象级的作品。

这部电视剧的播出时间，是非常友好的，这份友好，主要体现在两个方面。第一个方面，6月17日，全国绝大多数的大学，都已经放假了，很多中小学，也开始进入到暑期阶段。显然，这个时间电视剧上线开播，对于青年观众们，是非常友好的。

第二个方面，则是晚间6点上线，这是对电视剧工作人员们非常友好的。我在聊电视剧《狐妖小红娘月红篇》改上线时间的时候，便曾说过，硬把晚6点上线改为晚上7点，甚至于更晚，看似照顾了粉丝，实则不过是给剧作的上线相关人员增加了加班的劳动强度罢了。电视剧赶紧上线，上完了之后，大家该下班下班，该休息休息，不内卷，甭大半夜的，还造数据去。

《金庸武侠世界》这部大剧，显然不缺什么数据，播放量，肯定是非常高的。我估计，这部电视剧单集播放数字，应该可以突破一个亿。我为什么会有这个估计呢？因为金庸老先生的《射雕英雄传》知名度实在是太大了。但是，最近十年来，并未有质量过关的《射雕》电视剧作品。而最近这十年，已经积累了上亿的青年观众。大家有通过电视剧了解《射雕英雄传》的需要——这份需要，不低于我们当年。

上世纪八十年代，我们也是看着黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》长大的。我们那代人，了解金庸，也是从电视剧作品开始的。一代人，有一代人的金庸武侠剧。《射雕英雄传》在当年的火爆程度，到什么地步呢？宁舍三顿饭，不舍射雕英雄传。饭都不吃，也要去有电视的邻居家等《射雕英雄传》播出。

当然，对于一批中老年观众而言，我预感，大家可能会认为这一版的《金庸武侠世界》质量不如当年的《射雕英雄传》高。当下这一版，拍摄质量，肯定最高，为什么质量会被预感不高呢？原因有以下几个。

第一个原因，先入为主，大家容易觉得自己青年时代看的电视剧质量最高。我经常写文章说，《还珠格格》多烂的电视剧啊，但读到这个说法之后，很多读者跟我翻脸。为什么呢？大家在青少年时代建立起来的电视剧美感认知，容易单纯、善良且并不高端，但这是审美基石，基石被动了，就会不舒服。琼瑶剧如此，金庸剧亦然。比如，我说金庸武侠小说就是空腔快感产物，没啥大不了，肯定会有很多读者不乐意。好在，这话不是我说的，是王朔说的。不乐意，找朔爷去。

第二个原因，咱们当下的武侠剧，也确实缺乏一些味道。

武侠剧，甚至于武侠小说，有一个最为重要的特点，那便是留白。咱们当下的电视剧作品，最不会的，便是留白。我在十几年前写武侠剧的评论文章的时候便提到过，咱们很多非香港编剧、导演创作的武侠剧、武侠片，容易替观众抒情，容易大吼大叫，以为这就是气势了，殊不知，最好的武侠气势，是在剧情之外，是留白的艺术。

这次《金庸武侠世界》从预告片内容来看，还是在留白上，弱了一点。武侠剧，要想好看，就需要短，用最短的剧情时长，讲最可以留白出来的内容，剩下的，观众们补齐的，才是武侠的气息。一个戏，讲几十集，肯定留白少，啰嗦多。

另外，金庸武侠小说和武侠剧火爆，也有自身的原因——坐拥香港，雅望中原。

在上世纪六七十年代，香港和大陆的交流太少。这个时候，香港作为岛屿、半岛屿出现，民众们是对大陆充满着好奇心的，大陆的文化是怎样的，大陆的民众是怎样的？这个时候，猛然出现了金庸武侠，一定程度了，满足了香港市民对于中原文化的想象力。金庸先生的武侠小说，是在武侠的、古代的范畴当中，重塑了一个想象出来的中原文化世界。比如说，侠之大者，家国天下，便是中原文化的精髓所在。

这其实就是对中原的雅望。

现在，香港和大陆，那简直是吃顿便饭一样简单的交流了。这种“雅望”感，就没有了。咱们很多内地编剧和导演，拿到金庸先生的武侠小说的时候，改编影视剧作品的时候，也没有这种“雅望”——因为大家就处于中原文化圈当中。处于一种文化当中，很难把一种文化形成更为高级的影视剧作品。同样的道理，莫言不离开高密，不到我们山美水美的大河北，他永远写不出文学世界的高密东北乡。另外的例子，刘震云老师不离开延津，来到我们山美水美大河北环抱的北京，就永远写不出“出延津记”和“回延津记”。

这其实就是咱们当下金庸剧越发没有以前好看的原因所在了。文化的“离开与回归”，是个大问题，有趣的很，大家要是感兴趣，我找别的时间，再聊。这部《金庸武侠世界》不妨先追剧起来。

在《走走停停》首映礼上，一位观众向高圆圆提问如何看影片中她的老板PUA她，高圆圆答道：“我做演员的，没经历过职场，不知道怎么回答这个问题”。

作为一名演员，高圆圆的回答很诚恳。不过她的回答，也意外道出了《走走停停》于端午档电影市场的真实写照。

截至端午档结束，《走走停停》上映3天，累计票房仅收5100万+，在档期新片中遗憾倒数。这部曾经被部分行业人士看好成为端午档最佳、最惊喜的影片，在口碑层面无愧为新片中的佼佼者。只可惜，这碗“喜剧细糠”，仍必须面对主流观众不懂“食用”的现实。

有灵气，缺地气

在今年的国产新片里，《走走停停》算得上一股清流。

作为一部以一线城市返乡人员为主角的影片，却无意强化戏剧性贩卖焦虑。虽有着文艺片的气质，却又不像大多文艺片那般晦涩难懂。

相较于主流回乡影视作品中常用的聚焦冲突，《走走停停》用了一种更温和的手法描绘北漂回乡青年。

自己成不了大城市里的金子，也不甘心在小城市变成一坨“屎”。但面对突如其来的落差，很多人往往无法太快看清自己究竟想要什么。所以一事无成的吴迪就这样突然的回到了阔别多年的家，在日复一日的平淡生活中，重新认识家人，也重新认识自己。

除了推进吴迪拍电影这条主线之外，导演在片中放进了大量零散的生活桥段，无论是对自己未来迷茫还是遭遇直亲的变故，松弛感自始至终穿插在影片中。

普通人的生活或许便是如此平常又喧嚣，不那么戏剧性的《走走停停》，诠释的未尝不是现实。

轻喜剧这个标签放在《走走停停》上，也是恰如其分的。这部影片没有主流喜剧热衷的夸张设定或是精心埋下的包袱，就如潺潺流水般自然而然地引人发笑。

在饭桌上试图发怒却反被自己扔出酒杯砸中脑门、藏在一本厚书中的父亲私房钱、被狂风吹下假发引得众人发笑的退休话剧演员，这些碎片化的喜剧桥段构成了吴迪的日常，也能让观众回想起自己生活中不经意的“喜剧”。

将喜剧写进生活，留白恰到好处，不可谓不高级。

而兼备议题真、叙事新、喜剧妙的《走走停停》，赋予了这部这部影片在国产电影中很难具备的浪漫与治愈感。

能够夺得今年北影节最佳影片、最佳编剧及最佳女配角三项大奖，实至名归。

不过有些遗憾的是，若要站在商业片视角来审视《走走停停》，影片气质决定了它还是很难走远。

现实选题和喜剧元素一定程度上承担了《走走停停》的商业属性，特别是喜剧在影片宣传过程中被屡次强调。

但相对的影片还是难以消解影片本身的作者性。在一线城市浮沉的北漂编剧，决意回乡仍不忍放弃电影梦想。他婉拒了父亲托关系找来的稳定工作，借电视台拍摄纪录片之余重拾创作拍摄，这样的故事是真实的，又是私人的。

相较于大城市打工人返乡这个选题本身，故事的普适性比较有限。吴迪平静琐碎的生活片段偶尔能够激起观众内心涟漪，但它终归是一个美妙的个体回忆，无法牵出观众更多现实共鸣，很难被大多数人代入情绪。

当然，导演龙飞刻画的这个家庭依然是鲜活可爱的。影片中有很多充满灵气的桥段，特别是结尾处吴迪在拥堵车流中“走走停停”，在犀牛君看来是整部影片的点睛之笔。只是站在市场角度来看，《走走停停》中有趣的段落还不足以构建离场感。

于现实题材领域，看多了苦难、惨痛叙事多少有些套路，但某种程度上说，对于大部分观众而言，夸张和极致才是情绪共振的必备品。能够主动放慢节奏拒绝在人生中做“单选”的《走走停停》，对于普通人而言太过光鲜，亦成了一种悬浮。

难成第二部《爱情神话》

在犀牛君看来，《走走停停》之所以能够被很多观众拿来对标《爱情神话》有两个大原因，其一是都采用了生活流轻喜剧叙事，是国产电影中屈指可数能够拍出伍迪·艾伦味道的亮眼之作；其二则是二者出品方皆为麦特影业，在项目定位和目标受众上原本也有一定重合。

所以《走走停停》和《爱情神话》比，究竟差在了哪儿？

《爱情神话》胜在吃透了目标受众。作为一部都市轻喜剧影片，《爱情神话》片名直给、内容地域气质强烈，因此能够收获上海观众的广泛认可。仅是上海这一座城市，就为影片贡献了1.08亿元票房，是支撑《爱情神话》创造“神话”的主力人群。

同时，这部影片还赶上了12月24日圣诞节这个相对独立的档期，同期竞对项目较少。而在获得不错开局后，凭借口碑发酵影片市场热度不降反增，于次周连续多次逆跌。最终在元旦档以及次年1月拿下了不错的长线票房。

与能够引发上海人广泛共鸣的《爱情神话》相比，《走走停停》的核心受众显然就小了多。拿一位一线城市返乡的影视工作者作为主角，看似是普适的打工人叙事，其实切入点过于刁钻，普通北漂难共情、返乡的重庆人更难共情，无形之中就把目标受众框在了“善于共情”的影迷群体里。

而营销也没能为这部影片吸引到更多观众入场。

在映前犀牛君就已经注意到了这部影片，作为一部映前热度并不占优势的项目，片方的宣发思路精准且合理。巧妙地提炼出了《走走停停》相对更适合打开受众的传播方向，在前期着重宣传喜剧元素。但从极为有限的爆款物料中不难看出，这部影片气质与短视频受众喜好还是存在一定差异的。

而且或是为了规避普通观众可能会出现的落差感，这部影片也是端午档新片中唯一没有进行点映的项目——要知道，即便是决定改档到6月28日的《来福大酒店》，也始终没有放弃连续点映。

点映不代表一部影片品质多高，不点映也不说明《走走停停》畏惧看片。但市场表明，一部缺失映前看片的项目也会相应缺失映前大众口碑。在观众观影决策趋于谨慎的现在，可能会加重普通观众的不信任。特别是在《走走停停》片名的文艺色彩强烈、并不利于观众进场的前提下。

值得一提的是，虽然《走走停停》的故事舞台设置在重庆，贡献票房最多的仍然是来自上海市的观众。

诚然，表现如此低于预期，还有一部分责任可以归于市场大盘。

由于今年端午档处于六月上旬，市场还未升温，且档期新片中缺乏头部领跑项目，几部档期新片品质都说得过去但并非话题爆款，导致了从首日起就开始崩盘，最终以3.83亿元总票房成为除疫情外近十年表现最差的一届端午档。

但《走走停停》的叫好不叫座仍在意料之中。虽拿到了豆瓣7.9的国产新片最高分，在话题度上毫无优势的情况下，仅凭影迷口碑，这部影片很难在平淡的市场中走出长线。

总而言之，尽管《走走停停》没能拿到一个漂亮的票房数字，这部影片仍然是今年以来犀牛君最喜欢的国产新片之一。这部不落俗套的“返乡小品”让我们耳目一新，即便市场表现平平，依旧不妨碍这部影片成为2024年的国产佳作。

只是自古文艺、商业难两全，像《爱情神话》这般双收的奇迹，总需要些天时地利人和。这部《走走停停》，终归还是差了这么点火候。