一生平安

端午档电影《疯狂的麦克斯：狂暴女神》为我们贡献了又一个隐忍、酷飒的女战神形象，用一段复仇前史补全了弗瑞奥萨的成长线。

而说到电影史上同样酷飒的女性角色，劳拉也一定有一席之地。

不需要说出她的全名，大家也能想到是哪个“劳拉”——没错，就是《古墓丽影》的主角劳拉·克罗夫特。

之所以提到这个话题，是因为最近有了新消息，《古墓丽影》IP又有新作启动。

5月份，亚马逊Prime Video正式官宣预定了《古墓丽影》全新剧集，由《伦敦生活》《杀死伊芙》主创菲比·沃勒-布里奇担任编剧兼执行制片人，主演和情节目前尚未宣布。

其实去年就已经有消息宣布亚马逊试图打造一个包含剧集、电影、游戏在内的“古墓丽影宇宙”，目前随着剧集开始制作，我们也算是看到这个计划踏出了第一步。

小万之前和大家聊过《》从游戏到电影的发展，也提到2022年随着版权到期，米高梅本来计划的电影版《古墓丽影2》（坎妹版）最终取消。

不过这么一个大IP当然不可能就此沉寂。

在真人版夭折之后，先是有Netflix制作了动画剧集《古墓丽影：劳拉·克劳馥传奇》，这次亚马逊接手重启真人版，正式让系列粉丝们放下了心。

动画版《古墓丽影》今年10月上线

面对即将开始制作的《古墓丽影》剧集，以及重新上路的IP宇宙，其实值得聊的话题还有很多。

亚马逊在现如今这个时间点开始重新制作《古墓丽影》的理由并不难理解：游戏改编影视作品，如今正是再次风靡的时候。

近几年的剧集方面，《光环》《猎魔人》《最后生还者》以及今年《》的大火（豆瓣高达8.6分），不仅纷纷迎来了续订，还反过来带动了一波游戏销量，收获了游戏方、制片方、玩家和观众都满意的局面。

《辐射》已成亚马逊平台播放量第二的剧集

电影方面，除了《超级马利奥兄弟》《刺猬索尼克》《神秘海域》《龙与地下城》，还有今年值得期待的《》，以及在开发中的《塞尔达传说》《大富翁》等等。

《无主之地》‍‍

似乎‍一夜之间， 游戏改编影视剧又成了稳赚不赔的香饽饽，让不少经典IP都获得了再次焕发生机的机会。

‍回想几年之前，我们还在感慨游戏改编始终难逃两边不讨好的尴尬结局，而如今风向一转，让人不得不感慨“时代变了”。

于是，当年那一批“生不逢时”的游戏改编IP趁着这个机会卷土重来，也完全合情合理，在流媒体带来的全新制作方式和巨大的观众基数面前，总有人跃跃欲试，从过去失败的阴影中走出。

《古墓丽影》正是在这样的背景下重启的。

更何况，在如今流媒体的制片策略之下，《古墓丽影》这个系列本身带有的女性英雄、动作探险等标签具备辨识度，劳拉的冒险经历在展现各种奇观和发掘人物成长两方面都可以继续拓展。

因此，亚马逊想要进一步打造类似的“古墓丽影宇宙”也并非不可能，或许未来我们会看到一个《古墓丽影》主线故事、劳拉和其他相关人物各自的衍生剧作品系列。

当然现在说这些还为时过早，最重要的前提是，谁来演劳拉？

在前两任饰演者安吉丽娜·朱莉和艾丽西亚·维坎德之后，新任的饰演者无可避免地将会被用来和前两位比较，在游戏粉丝和电影粉丝的双重苛刻眼光下，剧集版《古墓丽影》能拿出一个让人满意的选角吗？

让人担忧的一点，新版《古墓丽影》是否会对于劳拉的形象和人物塑造做出新的尝试。

作为游戏圈最知名的性感角色之一，劳拉的形象一直饱受争议，在当代语境下也做出了非常多的调整。

比如，坎妹版的劳拉就改编自游戏《古墓丽影9》，形象更偏硬朗，比起安吉丽娜·朱莉的性感丰满已经收敛了很多，不再刻意讨好男性受众。

这一趋势是否会继续延续到新版剧集当中尚不得而知，但是如何设定劳拉的角色，确实是重启的重中之重。

另一方面，也有好消息，毕竟主导这次剧本的是知名才女菲比·沃勒-布里奇。

菲比被大家昵称为“菲编”，作为编剧，她此前最知名的作品是一举成名的《伦敦生活》和更具有知名度的《杀死伊芙》。

菲比与《杀死伊芙》两位主演 ‍‍

这两部剧集都是以女性为核心，无论是《伦敦生活》里展现出的当代都市生活的种种情感状态，还是《杀死伊芙》在两位女性角色之间形成的互动联系，都显示出对于女性形象的复杂理解。

菲比在《伦敦生活》担任编剧&主演

一手缔造了这两部经典剧集的菲比担任《古墓丽影》的编剧和制片，将会赋予新版的劳拉什么样的特质，非常值得期待。

与此同时，菲比笔下的作品还包括《007：无暇赴死》以及下一部007电影，动作大片和冒险题材也算是和《古墓丽影》完美对接了。大女主故事+冒险大片，亚马逊找到菲比来执掌这次重启，可以说既勇敢又有诚意。

《007：无暇赴死》

再加上电影、剧集和新游戏的多重联动，《古墓丽影》的重启看来是之后几年非常值得观众和游戏玩家们期待的大动作。

相比起其他经典游戏系列的大红大紫，《古墓丽影》20多年来只有三部真人电影，这确实也有一点“寒酸”。坐拥丰富的剧情和知名的主角，《古墓丽影》在新的时代和条件下或许将会迎来新的可能。

趁着游戏改编大受欢迎的火热气氛，加上优秀的制作团队和丰富的类型经验，新版的《古墓丽影》剧集将会呈现怎样的质量，新一任的劳拉又会由谁担任，小万也和大家一起继续关注。

最爽整顿职场来了！

好好上班，一份工资打三份工，隔天上班变成杀人犯。

谈判专家卓文伟（刘青云饰）：上班暂停，开始发疯。

撕破脸皮，绑架职场蛀虫，爬上窗台大喊有本事对我开枪……

《谈判专家》比我预期得还要爽！

邱礼涛执导，刘青云、吴镇宇主演，单看阵容已加入必看榜单。

刷完点映，迫不及待六月八号正式上映二刷。

都在唱衰港片已死，谁知道又一次被港片“疯”到了心坎上！

01谈判专家VS谈判专家
对狂轰滥炸、枪林弹雨审美疲劳？别急，港片会全自动进化。

跟随谈判专家走进第一现场，与劫匪交谈，与死亡贴面，体验脑子会了嘴跟不上的逻辑拆解与心理攻防。

唇枪舌战的文戏，足以炸起阵阵惊雷。

有想象中上帝视角，专业碾压的爽感，更有意料之外的高能升维设定，高能翻倍——把另一位谈判专家逼到了对面。

卓文伟，一个优雅的疯子。

嘴灵手稳心更大，行动中敢握住匪徒拿着手榴弹的手，同时示意狙击手开枪……

冷峻安静只是外表，他内里压抑着山雨欲来风满楼的疯与狂。

从业务明星沦为警队叛徒，枪杀同事的“证据”一个接一个出现。

卓文伟盯着自己被手铐禁锢的双手，一秒都没犹豫，开始发疯——

越狱出监狱直奔警局、绑架警界高官、喊话全港媒体……

提前选好葬礼规格，同时不忘把握机会夹带私货，对后辈进行谈判教学，拿枪逼问上司粉籍。

卓文伟完美演绎平静的疯感，隔着屏幕都可以感受到他的凌冽骇人气场。

不过，顿感力拉满的谢家俊（吴镇宇 饰），对此免疫。

曾经也是谈判专家中的翘楚谢sir，如今人畜无害heart软软小社工。

“我有什么可以帮你的？”“有什么需要的吗？”不是谈判时的惯用话术，而是谢家俊真心释出的善意。

就像他孤身为要点煤气的精神病人送上外卖，温和真诚的态度无形消解着谈判现场的火药味。

技巧派大师VS人性流高手，“百炼钢”碰上“绕指柔”。

一淡一浓，一硬一软，来回预判对方操作，将谈判现场的紧张感被放大到极致。

信息差是谈判前提，没有人比卓文伟更懂如何让警队部署一无所获。

感情牌绝对要打，谢家俊上一秒不接卓文伟电话，下一秒就往楼上狂奔一脸热切要面对面谈。

主导权是重中之重，一台电话，被卓文伟、谢家俊反复挂断，不停反转颠覆的回合制游戏，仿佛给我心脏装上起搏器。

两个心眼子以万计的人打擂台，让人肾上腺素飙升的同时忍不住拍腿大笑。

银幕之上，“话疗”威力更甚加特林，看得人一会紧张一会爆笑反复直呼“牛X”。

02 刘青云VS吴镇宇

为什么人人爱港片？大尺度？强剧情？好演技？

都有，但最终留下我们的永远是浓度超标的情感与充满宿命感的人物关系。

经典的双强博弈戏码，被刘青云和吴镇宇演绎得火花四射。

时隔十九年，本以为绝版刘舅、吴妈的“舅妈”cp再度银幕合体，气场里充斥着排他性——

“我不跟任何人谈，除了谢家俊”

所有人都感到莫名其妙，为什么卓文伟会要求见这么一个八竿子打不着的人，包括谢家俊自己。

而卓文伟找来谢家俊，有利益考量，更有私心作祟。

谢家俊，是死局中卓文伟搜肠刮肚想出来的第一人选，唯一可能。

谢家俊确实不负卓文伟期待。

在全香港警界都想解决掉卓文伟这个麻烦时，唯独他对卓文伟展现了惊人的溺爱包容。

“你信我，我一定帮你”一句话，便让精神高度紧绷的卓文伟有那么一刻卸下心防。

明线里，谢家俊是卓文伟的情绪稳定器；暗线中，卓文伟是谢家俊的宿命解铃人。

这次他救出的，是选择另一种人生的自己。

戏里，是一面之缘，惺惺相惜互为靠背。

戏外，是数十年陪伴，情怀杀汹涌来袭。

刘吴时隔19年再会银幕，从《一个字头的诞生》《O记三合会档案》，再到如今的《谈判专家》……回首人生的每个盛大场面都有对方的身影。

1983年，刘青云考入香港无线电视第12期艺员培训班，与当时负责拍照的学长吴镇宇结识。

籍籍无名的两个少年人煲电话粥，通宵喝酒，玩捉迷藏，在各大剧组里跑龙套……

“黑面鬼”和“古惑仔”，相识于微末，亦相伴于经年。

1998年，34岁的刘青云凭《高度戒备》拿下第4届香港评论协会大奖最佳男演员，37岁的吴镇宇凭《一个字头的诞生》获得第 3 届⾹港电影⾦紫荆奖最佳男配⻆奖。

苦尽甘来，两人开启愈发辉煌的演艺生涯。

相继洞房花烛，他们带着最真挚的祝福互当伴郎。而现实也如他们所愿，一切都好。

见证港片的黄金岁月、落寞萧条，直至今日再迎港片小阳春。

刘青云和吴镇宇互为锚点，从未走散。

最让人动容的是，两人一点点成长为聚光灯底下的巨星，在对方面前依旧可以做回曾经疯闹的少年。

2023年，刘青云凭借《神探大战》拿下金像奖，吴镇宇为他颁奖，亲昵又熟稔的“honey~”，让所有舅妈粉腰杆挺直。

这回，都不用港媒带头领嗑，而是吴镇宇那不省心的儿子吴费曼自己会来。

他们的故事就像是细水长流，不急不躁，却又滚烫至深。

继2004年《鬼马狂想曲》，19年后《谈判专家》再聚首，想必又会是一个关键节点。

电影院，我必须在场！

03《谈判专家》VS《王牌对王牌》

《谈判专家》⽚头很醒⽬地标注了翻拍自经典影片《王牌对王牌》，还带上了原编剧的名字。

这份坦荡自信，来自邱礼涛导演为故事注入了港片灵魂，实现有效翻拍。

在唇枪舌战、炮火轰鸣中，最滚烫的依旧是人性温度。

卓文伟除了为自己洗清嫌疑，更想找到害死好友阿嘉的杀人凶手。

谢家俊拼命斡旋，在最大能力范围内不让流血事件发生。

为兄弟，为人命，为正义……哪个港片迷会不为这硝烟散去后的侠义精神动容？

这份侠义也体现在《谈判专家》不曾丢失港片对市井阶级、边缘群体的热忱关注。

小人物的身影随处可见，甚至与时俱进，寻找与当代人的精神同频。

底层社畜Maggie，命都快没了老板还希望她帮忙保守秘密；

临时工鲁迪，出门没看黄历，误入神仙打架局，被迫背锅……

打工人分分钟代入，抹一把辛酸泪。

但被绑架的恐惧不曾消磨他们在生活、工作中磨炼出的生存智慧。

小人物不顾代价，对正义道德朴素直接的价值判断与站队，足够动人。

以陈大来案作引子，直接奠定了《谈判专家》的基调。

这不仅是一段动人心魄的“黑警”故事，对现实的叩问更直指核心——

在求解社会问题的过程中，要解决的是一个个冒头的提出问题的人，还是从根源掐断问题本身？

《谈判专家》或许不能给出确切的答案，却给出了温暖有力的态度。

我尤其喜欢影片的最后一幕：

谢家俊向左走，继续做着社工，逆流而上以肉身堵住悲剧源头；卓文伟向右走，坚守在岗位做守门人，查漏补缺。

此时，流浪阿婆的纸壳子被没收，也是格外重要的事。

爽过之后仍有绵长余韵，剧幕落下依旧心绪难平。

港片未死，灵魂仍在。

继2017年推出引发无数“自来水”关注的慰安妇题材纪录片《二十二》之后，导演郭柯再次将镜头聚焦人的生老病死。新作《来日皆方长》将于2024年6月15日全国公映，该片以“临终关怀”（安宁疗护）为背景，通过纪实与剧情相结合的叙事手法，温柔地注视着生命的终结与爱的延续。

6月10日，导演郭柯携影片来到上海路演，与观众共同分享对人生“最后一程”的思考与感悟。

导演郭柯

影片讲述了年过古稀的王叔因病进入临终阶段，但他对家人的关爱并未因生命的终结而停止。即使离世多年后，他的爱依然围绕在家人身边，从未消失。这是一部关于传递爱与生命的故事，亲情的温暖能够穿越时间与空间。

影片缘起于拍《二十二》后，郭柯谈到，出于自己的成长的原因，他对老人总是抱有深厚的感情。跟奶奶生活长大的他，在奶奶离世的时候留下了许多遗憾。在拍摄纪录片面对众多老年拍摄对象的几年工作中，对死亡的情绪也没有得到很好的消化和处理，因此，郭柯希望通过这样一部电影的创作，“探讨亲人离开了这个世界后，留在世界上的人跟离世的亲人之间的关系，我们觉得‘来日方长’是一个比较合适的阐述。”

《来日皆方长》海报

影片中，虚构的剧情与现实的纪录片素材交替出现，观众一度也会模糊真实与虚构的界限。剧情部分以中国成都一个普通家庭作为切入点，展现了老人离世前后整个家庭的变化。而纪实部分则跟随一位在美国临终关怀机构工作的中国音乐治疗师，记录下老人们在生命的最后时刻对亲情的依恋与不舍。不同的国度，不同的人生，相同的情感，纪实与虚构相互映衬，共同为我们讲述一个关于生命与爱的故事。

郭柯谈到在拍摄《来日皆方长》时，采取了一种随性的创作方式。他直言：“我们比较随性，这个片子连剧本都没有，只有一个文字参考。”与以往按照剧本拍摄的习惯不同，这次他选择“按照感觉去拍”，让电影更加贴近真实，贴近生活。当然，郭柯也透露了另一部分原因，是由于疫情中断了海外部分的拍摄，于是转为了拍剧情片。

《来日皆方长》剧照

影片中作为纪录对象的音乐治疗师小天分享了他对电影《临终关怀》的理解，认为电影的创作切中对临终关怀和音乐治疗的深刻理解，并将其本土化到中国传统家庭中。她谈道，“电影中的家庭是一个充满美感、勇敢、坦然的家庭，他们像领路人一样，为临终者和周围人的生命带来更多的质量、无痛、舒适，没有遗憾和尊严。”

主创与观众合影

郭柯在映后分享会上表示：“这部电影是我对生命、死亡和家庭的深刻思考。我希望观众在观影后能有所触动，对生命有更深的理解和尊重。”他坦言自己并不希望拍一个关于“安宁照护”的宣传片，“我相信把这个故事带到你们眼前，你们通过自己的经历就会把这个故事给填满。”

通过留白的方式，郭柯希望让观众在情感上与角色产生共鸣，同时在思想上对生命、死亡和家庭关系有更深的理解和尊重。“我希望90后00后的观众看了这个电影以后，自己对家庭上面有一些思考，虽然爱不能解决一切，但爱可以解决很多问题。”

《来日皆方长》剧照

没想到今年在电视荧屏上大火了一把的“宝总”，这么快又在大银幕上相见，还是首次尝试喜剧电影，让人惊喜地发现胡歌隐藏很久的喜剧天赋。

端午档好评连连的《走走停停》，的确是难得一遇的轻喜剧佳作——它的喜剧表现方式挺高级，不搞谐音梗，不玩网络烂gag，不硬咯吱人。电影里的喜感都来自于生活，是柴米油盐中的几丝微风，是平淡无奇中的一点自嘲，是家人相处时的一些默契，也是川地脆皮青年的一种松弛。看《走走停停》的感觉，有点像小时候看家庭情景喜剧，《我爱我家》那种，即使只是发生在家庭方圆数百米范围内的小型场景，每一集也能笑个饱。

故事是从川地脆皮青年吴迪（胡歌饰）结束北漂生涯开始的——梦想成为编剧的吴迪北漂十年，发现自己不是“无敌”，反而有点“无能”，失业失恋，中年双失青年决定回家找妈。

吴迪的气质和宝总截然相反

可是家里的老父老母，加上肌肉发达的妹妹，似乎并不怎么欢迎他的归来。老父亲（周野芒饰）觉得他不务正业，给他介绍了一个稳当的体制内工作，他又不肯去。妹妹（金靖饰）的总结发言戳心戳肺：你不干这份工作对你们来说是双赢——你赢，你不去的那个单位也赢。母亲（岳红饰）虽然明面上不说什么，但自己的儿子自己最明白：他和自己年轻时一样，爱好文艺，就想搞创作。“老子还不知道你心里在想啥子？！”

父亲（周野芒饰）

就这样，吴迪迎来了自己的“Gap Time”，穿着松松垮垮的汗衫，闲来去街上排队领鸡蛋，巧遇昔日同窗班花冯柳柳（高圆圆饰）。吴迪告诉班花，自己正“Gap”着。四川班花：“给啥子？”

排队领鸡蛋

偶遇班花（高圆圆饰）

听说返乡青年吴迪卷又卷不动，躺又躺不平，在电视台负责制作纪录片的班花想了个主意：把他写的剧本《似是故人来》拍成电影，顺便记录下他拍电影的过程，作为“返乡青年”的纪录片选题。

戏中戏由此开始。

包含戏中戏的电影很多，但《走走停停》里的戏中戏，在制造轻喜剧效果和制造结尾的反转效果上，都有自己独特的匠心，可以说是含金量很高的戏中戏——回过头来再看，你会发现其中没有镜头是白费的，足见编剧的功力。

有趣的是，当摄像机被架起来的时候，几位主角都不约而同地换上了一张脸：老父亲原本生气的脸变得柔和，懈下来的吴迪忽然有点支棱起来，风风火火的母亲变得有些羞涩，强势的妹妹也开始变得配合……摄像机好像就是有这样的魔力，让人仿佛从独处变位到置身大众审视的眼光，对着摄像机就像对着一大群人，不自觉就开始“演”。片中妈妈的名言：活到我这个岁数，多少有点演技。

这台摄像机似乎也在提醒我们，生活中是不是也自己给自己架起了一台摄像机？明明没有那么多观众在围观，却自以为身处舞台中央，到处都是旁人的眼光。到这里，摄像机在《走走停停》中又有了制造喜剧之外的意义：是不是当我们不需要向别人交待什么的时候，才会知道，自己心里真正想过的生活，到底是什么样子？

在电影前半部分笑出眼泪的观众，没有想到后半部分的转折会让人忽然“乐极成悲”（尤其按摩椅简直太戳泪点）。

母亲（岳红饰）

——以下会有部分剧透——

吴迪的电影拍到一半，母亲突然因为心脏病发倒下。电影暂停了，班花拍摄的现场花絮，却被电视台黑心总监（刘仪伟饰）恶意剪成一部专心“黑”吴迪“眼高手低、百无一用、害死亲人”的纪录片《返乡青年实录》，吴迪母亲的“外遇”也成为街坊四邻嘲笑他父亲的笑柄。这个原本欢笑与矛盾丛生的家庭，一夜之间迎来了史上最大的危机。不满，争吵，撕扯——看起来，一场家庭大战一触即发。

但是影片在此时对悲剧的处理又显得很高级——不争不吵，没有说教，也不灌鸡汤——突如其来的危机反而让这个家庭里每个成员善良的底色显露无遗：父亲虽然又悲又气，但他知道儿子也是无辜的受害者，不应该把自己受的气转头撒到儿子身上，因此隐忍不发；儿子内疚到了极点，却也因为在拍片过程中加深了对父母的了解，并不怨天尤人；妹妹平日总是怼哥哥，此刻却坚定地站在他身边，像个肌肉发达的守护者……当父亲决定要以亲自演出的方式，帮母亲完成这部电影时，尽管镜头中有喜剧的成分，但没有一个观众笑，大家都被这个家庭深深打动。

妹妹（金靖饰）

看完这部电影，好像就会喜欢上这一家子人，觉得他们就生活在周围，是我们日常生活里也会遇见的“真人”。到这里也理解了吴迪为什么总有一种松弛感，因为他知道自己总有退路，他的家庭总是会无条件接纳他，不管他看起来是不是“一副大器晚成的样子”。

一家四口，三个上海人

在刚刚过去的第十四届北京国际电影节上，《走走停停》在“天坛奖”中揽获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三大奖项，可谓实至名归。

天坛奖连获三奖

有点佩服胡歌挑剧本的眼光——最近几年他进军大银幕，先有和岩井俊二合作的《你好，之华》（演了一个渣男），再有和刁亦男合作的文艺片《南方车站的聚会》（演一个逃犯），和女导演 刘伽茵 合作的《不虚此行》（演一个编剧），如今又有和新导演龙飞合作的轻喜剧《走走停停》（演一个失败的编剧）——都是在编剧和创意上很有自己想法的电影，而不是什么类型火就演什么，什么IP大就追什么。

导演龙飞

此次与他合作的高圆圆也是一个惊喜——2015年出演《咱们结婚吧》后，国民女神阔别大银幕已经有八年了，再度回归和“宝总”搭档，对观众的眼睛十分友好。高圆圆说自己也是一个“走走停停”的人，电力不是很足，需要时不时停下来，“有的时候人需要一个空窗期，去吸收很多东西，生活好像充电”。

男神女神居然不谈个恋爱再走？

配角阵容也很强大，饰演母亲的岳红拍戏已有40多年，曾是两届金鸡奖得主，又凭借此片获得天坛奖最佳女配角奖。饰演父亲的周野芒，上海观众更不陌生。饰演李远的是《知否知否，应是绿肥红瘦》中的“当家主夫”刘钧，饰演妹妹的是金靖。确实像观众所言：光看这个阵容就觉得很踏实。

实际上胡歌、周野芒、金靖都是上海人，“一家四口”只有岳红是四川人，但是《走走停停》全片都用的四川方言（可能也是松弛感的一部分来源）——于是三个上海人都要学四川话——讲出来的效果嘛，至少在我一个上海人听起来还是很像四川话的（更专业的点评留给四川观众）。据说拍摄现场还请了一位台词老师，每天休息的时候几位演员都要让台词老师一句一句纠正他们的方言发音，非常认真。周野芒笑说，他和胡歌、金靖三人在现场用上海话聊戏，用四川话演戏，有时候脑子反应不过来。

“人不应该为了生活毁掉生活的目的。”在上海首映现场，胡歌用沪语重述了这句片中台词。《走走停停》开启了他大银幕的喜剧生涯。胡歌说，演《繁花》里的“宝总”是很累的，宝总要整天穿着西装，端着架势，但是“吴迪”整个人是“懈下来”的。谈到对喜剧的理解时，他说：“其实真正高级的喜剧是你不知道下一秒会发生什么，能够在不确定性和未知性中产生喜剧效果。”

上海首映式上的胡歌

在花絮视频里，他还自爆自己的英文名Hugh，其实是从胡歌的拼音Huge进化而来的。戏里戏外都如此有趣，看来我们可以期待宝总在喜剧舞台的大放异彩了。祝Hugh老师在Huge银幕上继续佳作迭出！

上海路演主创与观众合照

作为开创古装大男主剧新风潮的经典爆款，由王倦编剧、孙皓执导，张若昀、李沁携手陈道明、吴刚、李小冉、田雨、李纯、宋轶、郭麒麟、刘端端等多位人气、实力兼具主演加盟的《庆余年》可谓是堪称里程碑式的典范。

《庆余年》改编自猫腻同名小说，以大男主范闲为线索，通过将朝堂与江湖融合的方式，谱写一段华丽的人生篇章。目前，《庆余年》已经收官了两部作品，只剩下了最后一部《庆余年3》。

《庆余年3》开启筹拍，十位新主演加盟，“王启年”饰演者更换。

关于《庆余年3》的相关消息，在前段时间第二部收官之时便已经提出，并且直言剧本已经进入了创作初期，而对于演员们的回归问题，也是再次引起了观众们的瞩目。

张若昀携手一众原班主演回归

在《庆余年2》筹拍之际，原班人马的回归便是一大看点，如今第三部即将启动，同样也是备受期待。而剧方和演员们也确实是不负众望，尽可能的都回归到了该剧的准备之中。

根据目前已经爆出的消息可以看到，在《庆余年3》的筹备名单中，已经出现了近三十位的主演人选，其中包括张若昀、李沁、宋轶、郭麒麟、刘端端、张昊唯、辛芷蕾、高曙光、刘美彤、李纯、李小冉、赵珂等等。

作为一部堪称经典的系列古装，《庆余年》可以在强大原著流量的支撑之上，做到邀请多位人气、实力兼具主演加持的同时，还是保证他们多季回归，属实难得。

三位主角人选更换、十大新主演加盟

除了以上已经说到的回归主演名单之外，在相关的爆料中，《庆余年3》还相邀了十余位新演员的加盟，其中当属曾黎、何晟铭、宣璐、刘冠麟、张天阳、何中华等人最为瞩目。

其中，多位主演是以饰演新登场的角色加盟的，比如曾黎、刘冠麟、张天阳、何中华，不过也有接替《庆余年2》中演员出演的，其中当属何晟铭、宣璐二人热度最佳。

据悉，在《庆余年3》中，庆帝一角因为打戏的大范围增加已经暂定了新的人选，将由同为实力派老戏骨的何晟铭出演。与此同时，叶灵儿一角也因为备受吐槽换成了新晋人气小花宣璐。

对于何晟铭与宣璐已经展现出的古装角色塑造可谓是有目共睹，此次《庆余年3》有他们二位的加盟，可以说是多了一份期待与看点。与此同时，另一位演员的缺席，却是引起了观众们最大的遗憾，他就是王启年的饰演者田雨。

根据相关消息爆料，田雨可能因故只能遗憾错过《庆余年3》的筹备，也就是说陪伴了观众们两季、为大家带来无数欢乐的王启年一角即将面临换人现状，不过作为新人选的目标还没有公布，想必也是太难找了，不知道大家的心中有没有合适人选？

目前，有关《庆余年3》的筹拍已经正式开启，剧本、演员、时间等多个关键点也陆续得到了公布，相信很快便会出现更加准确、具体的官宣，大家感兴趣的话，可以持续关注一下。

刘亦菲的《玫瑰的故事》刚开播，收视和热度都还不错，当然，这部剧阵容也是真的很强大，男女配演的咖位都挺大，再加上林更新不久前再次大爆，也给这部剧带来了不少看点，腾讯预约量破500万，远超《承欢记》，总体来说，刘亦菲的号召力还是很强的。

杨幂的《狐妖小红娘月红篇》和《哈尔滨一九四四》算是双扑，但是即便如此，这两部剧在开播之前也得到了不少网友关注，开播时热度达到顶峰，之后越播越差，只能说与演员演技以及剧情都有很大关系，但杨幂的号召力还是在的。

赵丽颖的《与凤行》自然不用多说，《庆余年2》出来之前，云合历史第一，双平台联播的情况下，腾讯预约量破800万，芒果破纪录超过400万，广告数量破纪录，双平台全集广告拉满，多个电视台拿来招商，这足以说明赵丽颖强大的号召力。

年初唐嫣的《繁花》大爆，当然，这部剧的号召力在于男主胡歌以及导演王家卫，但是唐嫣在剧中的表现备受好评，也让她从掉队85花的窘境迎头赶上，提名白玉兰，如今唐嫣发展势头正猛，相信接下来的号召力也会很强。

最后说的是刘诗诗，刘诗诗沉寂几年之后复出的《一年关山》也备受关注，刘诗诗在这部剧中整体口碑还不错，播出数据也很好，这也足以说明刘诗诗强大的号召力。

整体来看，85花的剧号召力还是非常强的，当然她们之间号召力有强有弱，赵丽颖口碑和实力是最强的，既能得到平台的重视，也能获得观众的好评和认可，确实是不限题材，不限平台的强大号召力，刘亦菲号召力也非常强，这几年的两部剧播的也不错，相对来说，其他三位85花相对弱一些。

当下最火的电视剧是哪部？

毫无疑问——《玫瑰的故事》。

最新一集中，黄振华因哑铃与苏更生结缘，吵闹万谈心吃饭，这对欢喜冤家的进展太快了。

黄亦玫和庄国栋重归于好，庄国栋远赴法国，热恋的小情侣天各一方，然而，庄国栋又骗了黄亦玫，两人吵得不可开交。

“快点分了吧！”

想必不少观众和我的想法一样，被无数仰慕者众星捧月的黄亦玫何苦在一棵树上吊死，而且，站在上帝视角的观众也知道，还有三任男友等着她呢。

速战速决，下一任更好，不过，看过预告后，我只想问一句：内娱找不出合适的男演员了吗？

林更新演大学生，笑掉大牙

黄亦玫的下一任男友是读研时遇到的师兄，方协文。

按照角色设定来说，方协文也就二十五六岁，可导演却找了36岁的林更新演这个角色。

合适吗？

从《与凤行》开始，林更新就被吐槽状态不好，到了新剧中也没有改变。

满脸疲惫，往人群中一站，像安排学生工作的教导主任，别说高材生的书卷气了，研究生的学生气都没有。

为了让林更新看上去年轻，造型师特意给他梳了显嫩的刘海，不过，假发和他自己的头发都不一样颜色，太粗糙了。

等到林更新露出笑容时，我才明白他的刘海有啥意义——

遮抬头纹。

只要做些大表情，林更新一脸褶子盖都盖不住，眼角的鱼尾纹都快长到嘴角去了。

看他现在得状态，说他有个研究生的儿子都有人信吧。

看得出林更新在很努力的扮嫩，推着自行车从酒吧门口经过时，摆出一副懵懂的模样。

但他这张老脸摆在这，根本没有那种青涩的感觉，反而像抓逃课学生的教导主任一样。

这小伙子，年纪轻轻就一把年纪的模样，挺大岁数真好意思演学生。

林更新刚积攒出来的口碑，千万别因为一个角色崩盘了。

不得不说，“装嫩”的前提是形象过关。

同样都是36岁，刘亦菲演起刚毕业的大学生，丝毫不违和。

身穿背带裤，头戴棒球帽，脚踩轮滑鞋，各种高难度动作不在话下，发丝随风飘动，妥妥的活力女大。

初登场时一身牛仔衣，梳着高马尾，皮肤紧致细腻，没有一丝褶皱，坐在工位上，眼里有着没经过社会毒打的清澈，青春的气息溢出屏幕了。

我都被迷得找不到北了，别说周士辉了，谁看了不迷糊。

还有心甘情愿当电灯泡这场戏，刘亦菲太嫩了。

双马尾搭在身前，墨镜像发箍一样别在头上，一身少女粉穿搭，一边说话一边嗦着手中的冰棍，简直是少女本女。

有些人装嫩是回到了舒适区，有些人装嫩则是硬往雷区里面踩。

演员扮嫩成常态，一个比一个辣眼

国剧的选角越来越离谱了，一脸褶子演学生，导演敢递剧本，演员也真敢接。

除了林更新之外，还有不少对自己没有正确认知的男演员在影视作品中装嫩，最后受到伤害的，只有观众。

《乘风踏浪》：乔杉。

36的刘亦菲只敢演刚毕业的大学生，但39岁的乔杉却敢在《乘风踏浪》中挑战刚毕业的高中生，主打一个自信。

一个感受：辣眼睛。

少吃一年饭大脸盘子都长不了这么大，笑起来皱纹把眼睛都挤没了，脸上的肉快耷拉到地上，故意耍帅时油腻的表情，看得我鸡皮疙瘩掉了一地。

臃肿的身材和邋遢的模样，隔着屏幕都闻到他身上的酸臭味了。

虽然国产年代剧中的人物都比较显老，但让乔杉演高中生，导演未免太大胆了一些。

《超越》：李晨。

为支持好兄弟郑恺的电影，李晨在《超越》中演个了“小”角色——十七岁的举重少年。

究竟是谁给你的勇气？

只见他顶着西瓜头，遮盖住一小部分的抬头纹，打着猴屁股同款腮红，化着冲天眉毛，法令纹深到像一道沟，眼尾的皱纹能随机夹死路过的蚊子。

即便这样，他还要装出一副天真懵懂的模样，就差把“违和”两个字写在他的脑门上了。

细看他这张脸，算了，看不下去，下次挑点适合自己的角色吧，不愿意拍戏就安心当自己的综艺咖吧，别来伤害观众了。

《归路》：井柏然。

这部剧讲述的是男女主破镜重圆的爱情故事，本以为剧组会找年轻演员演绎角色高中阶段的爱恋，没想到，两位30+的主演亲自上阵。

谭松韵的长相比较幼态，保养的也很好，演高中生还挺合适。

但让井柏然来演高中生，太勉强了。

他身穿校服出现在镜头中，好像借学生校服穿的学校保安，即使滤镜和磨皮大到影响画面清晰度，但还是没磨平井柏然的眼袋和法令纹。

露出笑容时，满脸褶子，与“学生”两个字毫无关系，甚至井柏然的状态，看上去比他的实际年龄还要老，有种中年男人的疲惫和油腻。

观众真的很难被说服他演的是高中生，越看越让人出戏。

强行装嫩真的太尴尬了，演员还是要认清自己的定位，没必要为难自己，伤害观众，选择合适角色比什么都重要。

结语：

“装嫩”这个事，不是谁都可以的。

像刘亦菲、谭松韵等演员，天生长得幼态，即使年过三十，依旧保持着青春的活力感，演高中生、大学生都不违和。

反观另一些演员，不论自身形象的实际情况，什么戏都敢接，最后影响的只有自己的口碑。

没有少年感就不要强行装嫩了，什么年纪演什么样的角色，别再不服老，不断挑战观众底线了，把机会留给适合的年轻人吧。

国剧的导演们也睁开眼睛选角吧，别因为一个角色影响全剧的口碑，得不偿失。

眼下，《玫瑰的故事》正在热播中，不知林更新正式出场后，会不会让观众真香呢？

搜狐娱乐讯 由美国派拉蒙影片公司出品的奇幻喜剧电影《神秘友友》今日正式开启预售！影片发布“秘密行动”预告，因为孩子们想象力而诞生的友友，却逐渐被遗忘而面临消失的危机，“小贱贱”领衔开启友友拯救计划，天马行空、笑点拉满、温暖动人的寻友冒险即将上演！《神秘友友》6月15日本周六正式登陆大银幕。

电影《神秘友友》以极易引发共鸣的笔触，讲述了一个关于想象力、关于陪伴、关于成长的故事。每个人在孩童时期，都少不了有一个想象中的朋友，ta们没有任何限制，能陪你做任何事情，是专属于你的、其他人都无法看到的“神秘友友”。然而随着年龄的增长，也许是因为想象力的枯竭，也许是因为“成熟”的自己不再需要“幼稚”的幻想玩伴，这些友友与创造出ta们的人们失联，甚至将不复存在。为了拯救ta们，男子卡尔文与少女碧谋划起了秘密行动，要为这些即将消失的友友寻找出路——是结交新的孩子开启全新生活？还是排除万难找回曾经共度时光的老朋友？

通过爆款惊悚系列电影《寂静之地》“出声必死”的新鲜设定，约翰·卡拉辛斯基充满巧思的鬼才导演形象已经深入人心。此次在《神秘友友》中，他继续着自己的脑洞大开奇旅，让“想象力”具象化成为影片的主角，并通过一个有趣梦幻的故事，让观众在获得最简单快乐的同时，也给予了每个人回到异想天开的童年的幸福感：“成年和现实生活往往会让你失去想象力，但这部电影探讨了一个问题——如果找回想象力永远都不算太迟呢?做一次孩子吧，哪怕只是一瞬间。”

对于影片幽默暖心的剧情和回味无穷的主题，主演瑞安·雷诺兹就难掩喜爱之情：“《神秘友友》真诚、充满乐趣，约翰·卡拉辛斯基把它拍得温柔、搞笑、出人意料，它会让人笑、让人哭，最终令你心满意足。”各大媒体和影迷也在观影后对影片不吝赞美之词，美联社称：“本片打造了一个无论什么年龄都能有共鸣的故事，同时也在告诉我们，有时候，成年人与童年的联系比我们想象得要紧密。”更有影迷直言被影片背后的深意感动到“哭成傻子”：“我们终其一生都是孩子，会害怕会彷徨。那些儿时会给我们勇气的人和事，一辈子的效能都在。”

《神秘友友》由美国派拉蒙影片公司出品，约翰·卡拉辛斯基执导，瑞安·雷诺兹、凯莱·弗莱明主演，史蒂夫·卡瑞尔、菲比·沃勒-布里奇、马特·达蒙、乔治·克鲁尼、艾米莉·布朗特、布莱德利·库珀、山姆·洛克威尔、布莱克·莱弗利等参与配音，将于6月15日正式上映，敬请期待。

SUHO《Missing Crown Prince》剧照图

SUHO《Missing Crown Prince》剧照图

SUHO《Missing Crown Prince》剧照图

搜狐韩娱讯 SUHO在《Missing Crown Prince》中以其细腻的表现力赢得了观众的好评。

SUHO在MBN周末迷你剧《Missing Crown Prince》中饰演王世子“Lee Geon”，吸引了观众的目光。

在近期的剧集中，SUHO演绎了因为反政势力失去自己坚强后盾的外祖父“贤木”（音译）后，与因解毒剂而恢复意识的父亲“海宗”（音译）激动地重逢的情感波澜，以精湛的演技诠释了来往于两个极端感情的人物叙事，获得了良好的反响。

特别是今天（7日）公开的剧照中，SUHO为救“玄木”（音译），在大妃面前下跪，眼神中表达出迫切的心情，面容中流露出绝望感；紧抱失去生命的“玄木”（音译）痛哭并重新激起复仇之心的场景，热演的同时完美地呈现了细节，令观众动容不已。

随着剧集的进展，SUHO以愈加深厚的情感线留下深刻印象，并稳健地推动着剧集的动态故事情节，提升了观众的投入感。观众们对于他在接下来四集中对恶人的严厉惩罚也充满了期待。

SUHO的精彩表现证明了《Missing Crown Prince》在上周第16集创下韩国全国4%（根据尼尔森韩国）的自身最高收视率，显示出持续上升的趋势。该剧每周六、日晚9点（北京时间）在MBN播出