前阵子影院复工了几日，票房惨不忍睹。
复业影院又被紧急叫停，啥时候还得等通知。
这次疫情导致电影业损失百亿，大幅减产，安慰的是超多大片即将重映。
当年你不小心错过的，想要再度重温的电影都有可能回归院线。
来看看有哪些片子加入了重映的豪华套餐。
提醒各位：影片能否上映何时上映，还是要以具体的定档通知为准。
好莱坞制作篇
《阿凡达》
斥资5亿美元，磨刀十余载。
詹姆斯·卡梅隆的科幻史诗，想必当年在影院看过的人无不称奇。
逼真震撼的特效，生态景观成熟的潘多拉星球和独创的纳美语言都仿佛帮人们打开了新世界的大门。
它不是世界上第一部3D电影，却开启了全球3D电影时代。
千呼万唤的第二部还没出，第五部都提前占好了2027年12月17日的档期。
期待下一次卡神的华丽回归。
《哈利·波特与魔法石》
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最近这几年，在各大爆剧中我们经常能看到朱珠的身影，朱珠的出场和演技总能惊艳观众。当很多女演员步入中年的时候，抱怨无戏可拍，39 岁的朱珠却依然炙手可热。朱珠作为演员已经算得上非常成功，读书也是为了将来事业有成，但没想到的是，朱珠在名利双收的情况下，在去年的一年时间里，还去攻读了一个研究生学位，真是娱乐圈当之无愧的学霸。
6 月 8 日，朱珠在法国参加了学校的毕业典礼，并且晒出了现场照，她对自己为什么会在成为演员和母亲后，又去花这么大的精力去读书，做出了更诗意的解答，不是为了追求幸福、躲避幸福、而是觉得自己只有在暴风雨中才能得到安详。
很多人年近 40，都过上了按部就班的生活，但是朱珠依然精力充沛，喜欢折腾，并且坚持终身学习。
朱珠在法国巴黎读研究生，一年前的开学典礼上，她晒出过一张海报，她读的是巴黎 HEC 商学院文化创意与媒体管理项目。所以朱珠的毕业典礼自然也在巴黎举行。
搜狐娱乐讯 6月10日，据韩媒报道，EXO-CBX边伯贤、金珉锡、金钟大经纪公司INB100将于今日下午召开紧急记者发布会，告发SM娱乐处理不当行为。
INB100方面表示：“去年6月EXO-CBX通过与SM娱乐的共同立场文，结束了解除专属合约及向公平交易委员会起诉等法律应对程序。当时，双方认为EXO的正常活动比什么都重要，所以通过协商解决了该事件。随后根据当时的协议，成立了INB100负责艺人的个人和EXO-CBX活动。据悉，SM娱乐无视以协议书为前提的谈判内容，要求CBX经纪公司INB100拿出‘艺人个人活动销售额的10%’。INB100发送了关于不当性的内容证明，但SM娱乐2个多月都没有回复。”
电影中，功夫从来都只是一个媒介，一种促进观众能够持续观影的催化剂。真正的核心，其实是动作电影背后所潜藏的核心观点。
而李连杰的动作电影乍一看，除了与徐克合作的作品以外，本质上都缺乏一种强有力的辩证观点，是一部部非常合格的爽片，却不是一部部能够引人思考的神作。
但如今再看李连杰的电影，尤其是以某一主题将李连杰的电影串联起来时，我们才会发现，李连杰的野心，可能远不止于此。他在进行一个非常宏大、有意思，且极为辩证的探讨。这个探讨里有徐克的影子，却又不仅仅只是源于徐克。
于是，我们可以说，李连杰的野心，可能从来不只是想要呈现一部动作爽片，而是要对某些观点进行探讨。当然，这可能是一种巧合，也有可能纯粹是落雪想多了！
如果我们将李连杰的电影连在一起看的时候，就会发现电影集中对爱情的本质进行探讨，让人陷入思考、彷徨、迷茫之中。
以下严重剧透，建议没看过的朋友，先去看电影，再来看落雪推荐！（没有渠道的，可以在菜单主页点击落雪观影）
1、爱有界限吗？
在李连杰的不少电影里曾都提出了一个灵魂问题，爱情有界限吗？爱可以穿破任何囚笼吗？
比如在《黄飞鸿系列》里，黄飞鸿与十三姨的爱情，一方面就遭受到了中西文化差异带来的冲击，这种冲击迫使两人在人生观、世界观上都有比较大的分歧，两人也因此曾多次分分合合；另一方面是，两人又受到了传统宗教礼法的束缚，毕竟少筠是黄麒英的干小姨子。
如今我们来看，十三姨与黄飞鸿既没有血缘关系，又没有亲族关系，两人在一起顺理成章。可是那时是封建教化严重的清末，亲族间的跨辈分嫁娶是有违礼法的，可以表哥娶表妹，但很少有侄子娶小姨的。
所以，在文化差异与礼法束缚之下，两人能够走到一起，是一次伟大的胜利，也是李连杰电影里唯一的一次胜利。
而当陈真遇到光子的时候，哪怕两人极为相爱。光子可以为了陈真，背叛自己的祖国、自己的家人，甚至放下自己大小姐的身段，在众目睽睽下谎称与陈真恩爱整晚，并在千夫所指的环境下坚定的与陈真在一起。而陈真也抛下几乎所有中国人的偏见，坚定不移地与光子在一起。
可是，在《精武英雄》里，陈真与光子所要面对地就不只是文化差异与礼法束缚，而是在大时代封禁了两个单纯的年轻人，让他们无法反抗、甚至无法挣扎。
光子的离去是这场反抗的最终宿命，也是最好结局。因为由家国天下筑起的界限与屏障，其实已经不是个人所能冲破的了。个人越挣扎，越支离破碎，结局也越凄凉！
由此，我们可以看到李连杰电影里的第二重探讨，那就是，爱情是男与女、异性与异性之间的专属，还是灵魂与灵魂之间的相互吸引？
2、爱一定是异性吗？
一般情况下，我们所指的爱情，一定是基于异性之间的相互吸引而产生的情感，可是这种情感一定只有异性才能产生吗？
早在1992年，徐克编剧、程小东执导、李连杰主演的《笑傲江湖2：东方不败》，就对这个话题进行探讨。
东方不败，一个为了让自己的族人不再遭受汉人压迫而选择挥刀自宫，以获取更为强大武力的男人。可是自从他挥刀自宫的这一刻，他就已经与爱情彻底断绝，他不仅从生理结构上被改编了，甚至连心理想法也都已经被改变了。
于是，东方不败在面对已经不能行夫妻之事的爱妾诗诗时，已经将其从爱妾身份变成了更亲密的手下，甚至可以为了自己的新感情，而让诗诗去陪她不认识也不爱的陌生人上床。从此，东方不败作为男人，与女人之间的爱情枷锁被悄然斩断。
可是他却又在不知不觉间喜欢上令狐冲的自由不羁，喜欢两个人可以没有任何身份差距的相处，也在这种不知不觉间，东方不败爱上了令狐冲。不仅为了隐藏自己的身份，让自己的爱妾去陪令狐冲，更几番对令狐冲手下留情，最终导致自己一败涂地，跌落山崖。
此时，整部《笑傲江湖2：东方不败》的爱就显得极为纠结与拧巴，从传统角度来说，爱情属于异性，是异性之间的相互吸引。所以，对于代表了传统男人思维的令狐冲来说，他才会极度在乎那晚与其媾和的人是不是东方不败，究竟是女人还是太监。
可是从内心角度来说，东方不败又确实以一个女人的身份，喜欢上了令狐冲！并且两人还实现了灵与欲的交融（诗诗代替，但令狐冲不知道）。
因此，《笑傲江湖2：东方不败》在1992年提出了一个极为大胆地思考，那就是爱一个人一定要是异性吗？性别的结合与灵魂的结合，究竟哪一个更重要？
不过，这个答案的结果，李连杰却在《方世玉1》里通过李小环的悲剧，告诉了观众！
3、爱可以是同性吗？
在《方世玉》里一共有3条感情线，分别是方德与苗翠花、方世玉与雷婷婷，以及虚构的方大玉与李小环。小时候看方大玉与李小环时，是女扮男装骗取感情造成的笑果，而如今再看，却只有无法释怀的满满悲伤。
李小环作为一个富贵人家的主母，看起来风光无限，可是却从来没有人真正关心过她，她也没有得到过真正的爱情，因此，对于方大玉的调情与关心，她明知不可为却不可自拔地陷入其中。
雷老虎爱李小环吗？爱，但也不爱！雷老虎对李小环的更像是大家主对妾室之间的爱，是单方面给予的爱，从来不考虑另一半的感受，就像皇帝对妃嫔一样，是单方面的施舍与掌控。
苗翠花倾倒在方德的诗词之中，是因为方德有一种诗人气质，是苗翠花这个武者所不具备的，因此她十分倾慕有文化、能念诗的方德。但是李小环倾倒在方大玉的诗中却不一样，那是从未有人关心过她，却忽然有人给她作诗的感动。
因此，在生命的弥留之际，李小环最想见的不是雷老师，而是方大玉。哪怕最后知道所谓的方大玉就是亲家苗翠花，依然开心地笑了，并抚摸对方脸庞说道：“我们今世不可以在一起，希望来世可以在一起，好吗？”
此时的李小环所想的并不是同性之间的禁忌，只是单纯的灵魂契合之间纯粹的爱。
也就是说爱情是一种灵魂交融的存在，它不受地域文化的控制，也不受男女性别的控制。爱一个人与性别、肉欲无关，是凌驾于所有事情上的。
其实，我们如果把眼光放长远，不局限于李连杰电影的时候，就会发现非常多关于爱这一主题辩证思考的电影。
4、爱的定义
比如，在徐克的电影《青蛇》中，白素贞追求的异性之爱、人类之爱，最后换回来的却是许仙的背叛。在《太极张三丰》中，喜欢小冬瓜的董天宝，仅仅因为刘瑾一句话就痛下杀手，亲手了结了小冬瓜的性命。
因此，我们说爱与性别并没有任何关系，甚至还可能成为限制彼此的枷锁。
在电影《冰雪奇缘》中，最终救下妹妹安娜的并不是男主，而是安娜的姐姐艾莎。而在电影《小姐》中，一直想要通过爱情、肉欲算计秀子的就是河正宇饰演的藤原，真正爱秀子的反而是侍女南淑姬。
甚至，在潘粤明版《白蛇传》中，许仙与白素贞已经不是一个物种了，而许仙在明知白素贞是千年白蛇的情况下，依然爱着对方。
爱情一直是一种玄之又玄的感觉，他与地位、文化、性别、甚至物种都没有明显的关系，而我们通过李连杰的《黄飞鸿系列》、《精武英雄》、《笑傲江湖2：东方不败》、《方世玉1》，能够清楚地感受到李连杰在电影本身的故事之外，对爱情这个本质的探讨。
当然，对于这个主题的思考，有极大可能是落雪想多了。但就算李连杰本身并没有这样的野心与深意，至少我们可以通过这几部电影，解读出关于爱的不同想法，也能让我们对电影以外的世界，多一个审视角度，而这就是电影的魅力！
好了，今天就聊到这儿，觉得落雪说的还有几分道理的，就请转评赞，随便给一个，想从不同维度了解一部电影，想看好电影的话，麻烦大家关注落雪，谢谢！
感谢各位老师的打赏，相比于不多的几元钱，落雪更欣喜的是我的想法、我的认知能得到您的肯定。
6月10日，Beyond成员叶世荣在黄家驹62岁冥诞当天零点送祝福：“家驹生日快乐。”而黄贯中也晒出了与家驹的合照，并写道：“和你拍过的照片怎么会那么少，年少轻狂的时候没有想过有一天会嫌照片拍得不够，今天又重复地看着那几张照片，好兄弟生日快乐！”
1983年，Beyond参加山叶吉他比赛获得冠军并正式出道。1986年，Beyond自行出资发行乐队首张专辑《再见理想》。黄家驹的去世是Beyond音乐生涯的一个分水岭。
这些年，每次到黄家驹冥诞，昔日好兄弟都要送祝福。黄家驹的60岁冥诞，黄贯中感性发文纪念好兄弟：“兄弟，又到今日了，时间流逝快得像丢失了一样，但在我心中的你却没有‘昨天’过，还好吗？祝你生日快乐！”
然而，前阵子，黄家驹的坟墓上却遭到了恶意毁坏，墓碑上的彩色照片被换成了早期使用的黑白照。这一行为引起了众多Beyond乐迷的愤怒和不满。为了纪念黄家驹，乐迷们纷纷前往黄家驹的墓地进行打扫和修复工作，恢复了墓地的原貌。
黄家驹一直活在人们的心中，他的音乐和精神仍然影响着无数人。乐迷们希望通过这样的行动来表达对黄家驹的敬意和怀念之情。希望在黄家驹的音乐中，人们能够找到力量和温暖。让我们一起纪念这位伟大的音乐人，让他的音乐永远传承下去。
搜狐娱乐讯 2024年端午假期三天（6.8-6.10），全国电影票房分别为1.24亿元、1.42亿元、1.17亿元，累计3.83亿元，比去年《消失的她》上映的端午档9.11亿暴跌58%。创下除受疫情影响影院停业的2020年和影院营业率极低的2022年，近10年最差端午档成绩。
《我才不要和你做朋友呢》《扫黑·决不放弃》《走走停停》《谈判专家》四部国产新片和《疯狂的麦克斯：狂暴女神》《美国内战》《机器人之梦》三部进口新片上映，最终七片集体哑火，没一部票房过亿。
庄达菲、陈昊宇主演的青春喜剧电影《我才不要和你做朋友呢》上映三天票房7152万元，夺得档期冠军；肖央、余皑磊、范丞丞等主演的犯罪片电影《扫黑决不放弃》三天收6861万排名第二；刘青云、吴镇宇主演的犯罪港片电影《谈判专家》三天5086万排名第三。
儿童节上映的进口动画片《加菲猫家族》作为老片是端午档表现最强的一部，上座率、场均人次遥遥领先，三天票房收5038万，超过《走走停停》《疯狂的麦克斯：狂暴女神》《美国内战》等新片，排在端午档票房榜第四。
胡歌、高圆圆、岳红等主演的生活流喜剧电影《走走停停》是端午档口碑最好的一部，豆瓣评分7.9，上映三天票房4882万排名档期第五。
这段时间，新片《走走停停》被大家夸上天了，如此好评如潮，也无限拉高了我的预期——可即便如此，它还是给了我许多惊喜。
该片可谓是国产电影中极少数真正做到了安逸、闲适、松弛的作品，好看、轻松、巴适、要得！
我最喜欢《走走停停》的一点，便是它建立在这种松弛感之上的浓浓生活气息，或者说，正是那份浓郁纯正的生活感，才能够孕育出如此真实、动人的松弛。
生活当然是艰难的、痛苦的，也可以是美妙的、快乐的，而在影片独特的滤镜之下，生活更被赋予了有趣且柔韧的醇香，没有味道，却甘洌清甜。
【温馨提示：下文会有剧透。】
《走走停停》的切入点很通俗，也很让人喜闻乐见：
胡歌饰演的吴迪北漂失败回到老家，开始了他一边啃老一边找工作的生活，某天他偶遇了在电视台工作的老同学冯柳柳（为什么高圆圆还是这么美？！），后者打算为他拍摄一部纪录片，由此拉开了他们与身边之人生活的新一页。
不难看出，这个起始剧情是有些“不怀好意”的——冯柳柳想在小城里捕捉一个北漂返乡大龄青年做自己的拍摄素材，吴迪也想借机推销、卖弄自己一番，双方各自的小算盘促成了这次合作。
影片中前段的许多乐趣，都来自双方之间的拉扯，吴迪总是要在镜头前装腔作势，冯柳柳（电影）又会通过诸多镜头去戳破那层伪装，反差的喜剧效果一下子就出来了。
可即便如此，也改变不了《走走停停》的故事源于淡淡的不善和私利。
神奇的是，影片却并未因此让人产生任何不适，能有这个效果的原因很多，其中我认为最重要的一点，是川渝巴蜀之地社会氛围“养人”的精髓，被电影捕捉到了。
讲着西南官话的川蜀地区，大概是全中国最懂得享受生活的地方了——先不管这个标签准不准确，但那份乐观、安逸的豁达态度，是作伪不得的。
一个在外面混了十多年没什么成绩，回家里GAP的快40岁的中年男人，按世俗眼光来看，那实在太失败了，天生就是引爆家庭矛盾的导火索，可看看吴迪一家人是怎么过来的？
吴迪说着大话、厚着脸皮住了下来，爸爸、妈妈和妹妹虽然心中腹诽，却也没有谁真的冷嘲热讽，全家人都顺利接受了。
最接近爆发的一次，是吴迪擅自拒绝了爸爸给他介绍的工作机会，老爹这回是真发火了，可是老婆和女儿眼疾手快，硬是把锅碗瓢盆还有桌子都给挪开、摁住了，最后爸爸丢出去的酒杯还落到了自己头上……火还没烧起来呢，就让家里人给掐灭了。
日子好赖都是过，关键得开心、顺遂、往前看，想干什么就干呗，犯不着动气。
在这种家庭氛围和社会气质下，冯柳柳的纪录片顺利开拍，吴迪自编自导的电影也开机了，一家人压根没陷入任何沮丧或内耗中，反而开始跟着吴迪一起“胡闹”了起来，就连起初不认同此事的父亲，也迅速用言行化为了这出“喜剧”的一部分。
我觉得这是《走走停停》最可贵的优点：可乐却不可笑，轻盈但不轻浮，始终把调子维持在一种幽默调侃且没有恶意嘲弄的频率上，不取笑，不冒犯，更不评判。
能用无比接地气的视听语言把生活中的日常笑料提炼出来，影片的笑点都是非常高级的，我在观影时也开怀大笑了好几次，并且为之折服。
值得一提的是，影片中多个镜头的设计，也为这种平等、温和的人物叙事助益良多。
吴迪和曹哥拍电影的摄像机，与冯柳柳拍吴迪纪录片的摄像机，构成了片子里的两种视角，仅靠这两个镜头，就已经把角色的虚假去掉了七七八八。
再加上《走走停停》本身多机位、多类型的拍摄，你会发现影片里出现的每个人物好像没有谁是配角，自己就是在参与一段平凡又不失趣味的日常生活，全程看下来非常舒适。
说到这里，就必须要提这部电影最大的特质了：它非常讨巧地做到了“去中心化”，类似于只有一个大概提纲的散文，把所有看似没意义的东西，共同组成了意义本身。
用我自己的理解来说，就是《走走停停》里的人物，只有相对目的性，而没有绝对目的性，最大的主角其实是“生活”。
这种反直觉的设计，与我们平时看剧情片的习惯相反，影片里的角色们看似都有自己想做的事情，但没几件事真的讲出个所以然或结果来：母亲是否还在为当年没去靠北舞遗憾？父亲在记录镜头后面又说了啥好话？吴迪与冯柳柳塞车时再相遇，这三年间发生了什么？统统没有答案。
甚至于，冯柳柳的纪录片被领导擅自篡改——原来冯柳柳拍吴迪并非全是想记录“失败者”，她也想了解“敢于走出小城去大世界闯荡之人”的想法——吴迪在世人眼里彻底成了个一无是处的笑话，母亲也在拍摄时意外去世……
即便是这么大、这么多、这么深的恶意、曲解和苦楚，《走走停停》依然把它们消化地一干二净，哀而不伤，悲而不痛。
吴迪他们就好像一颗颗茁壮成长的野草，任凭风吹日晒雨打霜冻，依然活得好好的。
《走走停停》的英文片名叫“Gold or Shit”，是一句意有所指、功利性很强的问句，但看完电影后，会发现答案早已给了出来：谁管谁是金子还是屎呢？生活啊，永远都是自个儿的。
我们是来过日子的，别让日子把自己给过了。
这一届的白玉兰奖提名公布之后，出现了很大的争议，不少剧迷认为，王阳老师是电视剧《追风者》的男配角，为何会提名到了白玉兰奖最佳男主角当中？面对争议，电视剧《追风者》的报送方发布了一个没有公章的声明，但也并未解释为何男配角报送男主。争议的当事人王阳老师，则发布了一则动态：我踏实拍戏，行胜于言。
这则动态发布之后，王阳老师则参加了某位知名带货主播的网络直播活动，踏实拍戏之外，王老师也能踏实直播，可谓是艺多不压身。但截至目前，似乎并未有谁正面回应一下，《追风者》的男配角为何可以报送白玉兰奖的最佳男主。或者，也并未见谁认真论证一下，《追风者》当中，王阳老师是男主角，不是男配角。
我提出自己的疑问，写了一点个人看法，并且连续说，可能我的看法不全面，不正确，很浅薄，还是希望读到客观理性的声音， 证明一下，王阳老师不是《追风者》的男配角，而是男主角。有朋友提醒我说，一位白玉兰奖的前评委，已经回答了这个问题。为了避免引战，我略去这位前评委老师的名字，只介绍他发布的观点看法：
图为有心人整理的历史资料。
六次报送的流程都毫无问题，五次提名的结果准确无误。
《嘿！老头》那次双报但提了黄磊，是初评委（选片人）选择的失误。雪健老师的表演鬼斧神工，组委会为这个失误进行了补救，也付出了直播被上课的代价。
《追风者》双报最终提了王阳，初评委选择无误。两人戏份相差10%左右，相爱相杀，双雄对垒。每个人的表演都是有刻度的，高下不难判断。
提名阶段真正发生争议的只此两次。别的都是有心人拿来凑数。
白玉兰奖从来不以番位论英雄，一部剧里戏份伯仲之间的，谁出彩儿谁得。之前有黄志忠凭《人间正道是沧桑》封视帝，柏寒凭《媳妇的美好时代》封视后。柏寒和海清并没有因此龃龉，两人的友谊醇厚如初。之后也不乏“倒挂”的案例。
流量明星这一挂，其底层逻辑的荒谬之处在于：他们是量化生存的。量化生存就要持续吃进数据（包括荣誉），数据基于比较而产生。于是，打手们黑踩酸挑、文攻武卫，贪吃蛇一样获取数据。
表演是当众孤独的工作。唯一的对手只有自己。各大奖项的选择只是一种参照系，表演艺术家无一例外活在看戏的人心里。
流量明星不是不可以成为好演员。他们首先要做的是：摆脱数据的奴役。
看完了这位老师的发言之后，我还是很诧异。我的诧异，主要集中在以下几点。
第一点诧异，聊王阳老师是《追风者》的男主角，还是男配角，似乎不需要聊流量明星，感觉这位老师带着怨气一般。
白玉兰奖面前，没有流量明星，这是大家都可以达成共识的。但这个共识，需要有一个最大前提，白玉兰奖不高看流量明星，但同时，也并不歧视流量明星。无论是流量明星，还是非流量明星，到了白玉兰奖这里，大家都被一视同仁，都是演员，是影视剧劳动者。
咱们噼里啪啦批评半天流量明星，实则没啥意义，反倒是形成了一种歧视流量明星的状态。因为王阳老师，似乎不能称之为流量明星。而这一届白玉兰奖陷入争议的原因，是王阳老师凭借《追风者》提名了白玉兰奖的最佳男主，很多剧迷认为，王阳老师在剧中是当之无愧的男配角。
显然，这位老师从一件事情，聊到了另一件事情，从聊王阳老师是《追风者》男主角还是男配角，聊到了怨气十足的“流量明星”。后者，根本不在值得讨论的范畴当中。因为，还是那句话，白玉兰奖这样优秀的电视剧奖项面前，一视同仁，不会把演员们还分出三六九等来，高看谁，或者就歧视谁。
第二点诧异，《嘿！老头》当时为什么会形成争议？
这位老师承认，当年《嘿！老头》这部电视剧在白玉兰奖上，让黄磊获得了最佳男主角提名，而没有让李雪健老师获得最佳男主角提名，是失误。不知道白玉兰奖的前评委的这种承认，是否代表白玉兰奖官方。
《嘿！老头》在第21届上海电视节白玉兰奖评选过程当中形成的争议，和这一次《追风者》围绕男配角王阳提名白玉兰奖最佳男主，显然是具备相同性、相似性的。在《嘿！老头》当中，李雪健老师是男主角，黄磊老师是男配角，让男配提名男主，显然不妥。电视剧《追风者》当中，王阳老师是男配角，让男配提名男主，显然也不妥。
值得注意的是，也是在第21届上海电视节白玉兰奖上，正式加入了最佳男配角和最佳女配角的奖项。在第21届之前，白玉兰奖只有“最佳男演员”和“最佳女演员”的奖项。从第21届开始，“最佳男演员”一分为二，最佳男主角和最佳男配角，“最佳女演员”也一分为二，最佳女主角和最佳女配角。
所以，在第21届白玉兰奖之前，主角或者配角，都是一部电视剧的演员，参选最佳男演员和最佳女演员，都是合情合理的。但是，从第21届开始，已经区分了最佳男女主角和最佳男女配角，那么，主角的，去主角赛道，配角的，则需要去配角赛道。第21届白玉兰奖出现“黄磊和李雪健之争”，并非演员自己的争执，而是剧迷们的疑惑，明明有了最佳男配角赛道，为什么男配角还要去男主赛道。
第三点诧异，这位前评委的两部戏角色获奖的例证，都站不住脚，属于典型的逻辑常识和白玉兰奖常识错误。
这位老师说，黄志忠凭《人间正道是沧桑》封视帝，柏寒凭《媳妇的美好时代》封视后，这一点，不假。但是，黄志忠老师获得是第十六届上海电视节白玉兰奖最佳男演员奖，柏寒老师获得是第十六届上海电视节白玉兰奖最佳女演员奖。最佳男演员，不同于最佳男主角，最佳女演员，也并不同于最佳女主角。
前边我已经阐释过，白玉兰奖从第21届开始，把最佳演员奖项，分为了最佳主角和最佳配角，此后，主角的去主角赛道，配角的去配角赛道。第21届之前的，最佳男演员和最佳女演员，奖励的是演员，当然不必区分男主、女主、男配和女配。这个基础概念，不能偷换。
如果王阳老师提名的是最佳男演员奖项，而不是最佳男主角奖项，我相信，则不会形成多少争议。
第四点诧异，《追风者》不是双雄戏，而是典型的男主主线，男配配合的戏。
这位老师说，两人戏份相差10%左右，相爱相杀，双雄对垒。这是架不住电视剧常识推敲的。因为男配只比男主戏份相差10%，就认定为一部电视剧是双雄对垒，继而，推导出一部戏是双男主戏，这在逻辑常识当中，都无法成立。差10%就是双男主戏，那差10.01%，还是不是呢？差10.02%呢？我们姑且不论这个差10%的数据是否准确，只看“差10%，因此便是双男主”的论证过程，就会发现其中的可笑。
普遍情况之下，双男主的电视剧，两位男主的戏份数量，肯定差不多。但反向推导，则需要谨慎，可能会不成立。比如说，有些清宫戏，乾隆到哪，都带着“三德子”，我们能够反向推导，便认定“三德子”是这类戏的男主角吗？
上边这个例子告诉我们，看一部戏的男主角是谁，不仅仅看戏份数量，出场次数等等数字性的指标，还要具体到电视剧作品本身当中去，看角色在电视剧作品当中的具体位置、贡献价值和剧情走势影响力等等。
基于这个认知，我们来看《追风者》这部电视剧，显然是围绕魏若来这个角色展开的，沈图南这个角色，则是辅助魏若来这个角色出现的。当然，衡量一部戏是不是双男主的电视剧，还有一个简单粗暴但一定程度上成立的方式，干掉一个男主，看看这部戏还能否继续下去。
我们用这种简单粗暴（这种论证，也需要谨慎，也有特例）的办法，来看一看《追风者》，沈图南主角下线之后，后续的多集剧情，还能继续不？我作为剧迷，全程追剧，我的看法是，沈图南下线，不太影响后续剧情。反之，魏若来下线呢？全剧终。您说，这样的电视剧，算双男主的电视剧吗？
综上所述，我认为，白玉兰奖这么顶级的电视剧奖项目前，不应该区分谁是流量明星，谁不是流量明星，大家都是演员，不吹捧谁，也不歧视谁，才是公允合理的；白玉兰奖在第21届之前，只有最佳男演员和最佳女演员奖项，当然不区分男主角、男配角和女主角、女配角，但是第21届开始，出现了最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角和最佳女配角奖项，从这一届开始，必须要把男主角、男配角和女主角、女配角区分清楚，不然，就会陷入《嘿！老头》那样的争议当中去；我认为，且愿意多次、多角度论证，《追风者》并非双雄戏，并非双男主，而是区分男主和男配的，魏若来是当之无愧的男主，沈图南是当之无愧的男配角。
还是那句话，只要这件事情还让讲道理，我便相信，道理是可以越讲越清楚了，论点、论据和论证过程都搞扎实了，肯定可以获得正确的道理。我从一位老剧迷的角度，论述了以上这些。如果那位白玉兰奖的前评委老师能够看到，则是我之荣幸。我有疏漏、错误之初，愿意接受那位老师的指正。我视这位老师如佛，只希望这位老师不要视回复我为“不过牺牲点饭后遛狗时间”。
电视剧《时光正好》观后感，三对中年夫妇情感出现或多或少矛盾，都是身在福中不知福。
1.许梦安（秦海璐 饰）和李临（保剑锋 饰）这对夫妇在爱情上倒是没有矛盾，主要是缺钱。
许梦安虽然在工作上能独当一面，但是架不住她所在的公司不太景气，身边的猪队友太多。
高新聘请的老师把她骗了，不得不赔钱赚吆喝，否则失信于客户就是得不偿失，有苦难言。
李临下岗后，一直没找到合适自己的工作。精神压力很大，关键是每月还房贷是棘手问题。
女儿李云阶（贾笑涵 饰）到了情窦初开的年纪，即便她自己不想早恋，但避免不了被喜欢。
还受到闺蜜何璐（郝怡霖 饰）影响，担心自己父母有了二胎后，会忽略自己，会家人不睦。
一家三口都有烦心事，已经很让人难过，关键是大姑子李静（梁丽 饰）过于喜欢说服教育。
李静要是知道弟媳妇怀着孕还高强度工作，非得闹到许梦安单位去，批评单位领导霸凌人。
要是得知李临失业许久，还是靠做快递员来补贴家用，非得风尘仆仆的跑上门来一顿指责。
李云阶作为李静的晚辈更是会被李静劈头盖脸的损一顿，搞不好会被损哭了，母老虎一般。
但反过来想一下，没钱可以去挣钱，或者省着点花。没有感情才是可怕的，他们家不存在。
李临一直劝许梦安不要太辛苦，承担了全部家务。许梦安也很理解丈夫和女儿，这就够了。
至于娘家人动什么改姓的心思，哪怕婆家人爱多管闲事，不用理睬，不要身在福中不知福。
2.陈婉真（左小青 饰）和于海（田雨 饰）这对夫妇正相反，不缺钱，缺的是感情上的沟通。
知道于海创业的不易，理解他守业的艰难。但这不是他忽视家庭和妻女的理由，是他错了。
他在外面办事时不戴婚戒就很说明问题，他有为自己立单身人设的嫌疑，想引小姑娘注意。
这是很不好的苗头，说明他随时准备精神出轨。还有他的秘书，对陈婉真的态度极其恶劣。
陈婉真嫁给于海，属于是下嫁，人家有貌有才有人脉，在家里能相夫教子，在外能闯天地。
从异性缘来看，不仅是老同学周耀（谭凯 饰）对陈婉真念念不忘，于辰也对她是一见钟情。
重返职场还是跨行业，更是从最难做的销售做起，能想出那么多点子，足见陈婉真的优秀。
是于海不懂得珍惜和守护，他但凡是对陈婉真多关心一点，也不会离婚，身在福中不知福。
3.许梦心（潘之琳 饰）和贾浩文（孙浩 饰）这对是最幸福的。有感情有钱，男方是妻管严。
像许梦心这么刁钻的人，尤其是怀二胎后，脾气大得吓人，加上私家侦探不怀好意撺掇着。
贾浩文本就不高的家庭地位变得愈发的低。别人家吃顿好的都高兴半天，买个包得乐翻天。
许梦心买幢房子跟买菜似的，丈夫在她面前像孙子似的，周围人没有一个不羡慕她的人生。
可她竟对贾浩文起了疑心，还差点闹离婚，典型的身在福中不知福。我的分析大家认同吗？
谢娜是娱乐圈一个非常受欢迎的一位女主持人，名气也是非常大的，很多人都很喜欢她。一起来看看吧
这位女明星总是牺牲自己的个人形象来逗大家开心，她身上有很强的喜剧天赋。谢娜和沈腾都是特别搞笑的人，两人还一起参加过综艺节目，谢娜在节目上表现的特别自恋，其实这也是节目的设置而已，当时谢娜说了名字里带娜的几个女性的名字，比如欧阳娜娜以及古力娜扎，最后她还带上了自己的名字，观众在荧幕前哈哈大笑。
后来轮到沈腾来说了，没想到沈腾的回答更是技高一筹，沈腾说的几个名字大家都认识，只是这些都不是美女，他们分别是罗纳尔多，马拉多纳以及卡纳瓦罗，这些都是体育明星。
听到沈腾的回复之后观众再一次哈哈大笑，沈腾不愧是长在大家笑点上的男人，他每次都能够语出惊人，观众听到沈腾的回答以后觉得他和谢娜特别相似，若是沈腾愿意去做主持人，恐怕他也能够在舞台上获得观众的瞩目。谢娜和沈腾的身上有很多相似之处，他们的一言一行看起来都比较搞笑，只是沈腾比较庄重，他的玩笑不会让人有一种被冒犯的感觉。
他们地上娱乐圈非常搞笑的明星，在一起搭档，喜剧效果真的是非常棒的。对此大家有什么看法呢，可以在评论区留言告诉我哦，想看更多娱乐八卦吗，记得关注我哦！
